阿爾弗雷德·科爾托：法國(guó)浪漫派鋼琴巨匠與卡薩爾斯三重奏的傳奇
阿爾弗雷德·科爾托：
科爾托是法國(guó)浪漫派風(fēng)格的鋼琴巨匠。他對(duì)19世紀(jì)浪漫派音樂(lè)，尤其是肖邦的作品有著深刻理解。他還是一位學(xué)者，1920-1926年，為了宣揚(yáng)同代的法國(guó)作曲家，經(jīng)常在報(bào)刊上撰寫推崇德彪西、福萊、弗朗克、夏布里埃的文章。1905年，他與小提琴家雅奎斯·蒂博、大提琴家巴勃羅·卡薩爾斯組成“卡薩爾斯三重奏組”，風(fēng)靡歐洲，被稱為20世紀(jì)上半夜獨(dú)一無(wú)二的“黃金三人組”。除此之外，也是一位鋼琴教育家，培養(yǎng)出了包括哈斯基爾、利帕蒂、車爾尼－斯特凡斯卡、弗朗索瓦等優(yōu)秀鋼琴家。
阿圖爾·施納貝爾
德國(guó)鋼琴巨匠勃拉姆斯曾預(yù)言：“這位少年日后必能讓世界震驚”！曾師從車爾尼的弟子萊舍蒂斯基。他幾乎將畢生精力都貢獻(xiàn)給了貝多芬、舒伯特、莫扎特這三位古典巨人。施納貝爾演奏的貝多芬被公認(rèn)為權(quán)威并震撼人心的演奏。他對(duì)貝多芬音樂(lè)的貢獻(xiàn)在于對(duì)演奏者的徹底解放，他強(qiáng)調(diào)作品演奏中的個(gè)性，正如安東·魯賓斯坦說(shuō)的那樣，“貝多芬的音樂(lè)不是供人研究的，你應(yīng)該通過(guò)自己的理解使他轉(zhuǎn)世再生！”
威廉·巴克豪斯：
巴克豪斯是20世紀(jì)初偉大的演奏家之一，他繼承了德奧的正統(tǒng)演奏血統(tǒng)，對(duì)巴赫、莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演繹。他的演奏風(fēng)格氣魄宏大，遒勁有力，曾有“鍵盤獅王”之譽(yù)。
阿圖爾·魯賓斯坦：
某些作曲家和演奏家常常會(huì)成為同義詞，像貝多芬之于施納貝爾、德彪西之于紀(jì)雪金，以及肖邦之于阿圖爾·魯賓斯坦。他為求消弭大眾對(duì)肖邦音樂(lè)多為靡靡之音的沙龍音樂(lè)的錯(cuò)誤印象，將一股清新與活力注入其詮釋當(dāng)中，以高尚的情感取代感傷、以力量和高貴取代病態(tài)與神經(jīng)質(zhì)，并以清晰而明確的音樂(lè)線條方向取代含糊的“浪漫”迂回與自我耽溺，在不久之后即廣受世人贊譽(yù)。除了對(duì)肖邦的鐘情之外，他也以曲目量驚人而聞名，1961年10月到12日，他在卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉辦一系列馬拉松式音樂(lè)會(huì)，彈奏了九十首、七十位作曲家(從巴赫到斯特拉汶斯基)的作品。以上種種，使得阿圖爾·魯賓斯坦成為20世紀(jì)毫無(wú)疑問(wèn)的最偉大鋼琴家之一。
克拉拉·哈斯基爾：
羅馬尼亞女鋼琴家克拉拉·哈斯基爾是莫扎特音樂(lè)的經(jīng)典演繹著。盡管他有時(shí)也演奏貝多芬、肖邦和舒曼，但可能基于個(gè)性和偏愛(ài)，哈斯基爾只有在莫扎特的音樂(lè)中才能找到才情的棲身之所，除了那卓然天成的奇妙指觸和不摻雜質(zhì)的純凈音色外，更有感情豐富并蘊(yùn)含知性的內(nèi)心體悟以及由此孵化出女性高貴和尊嚴(yán)的人格呈現(xiàn)。
瓦爾特·季塞金：
法國(guó)鋼琴家，第一次世界大戰(zhàn)時(shí),曾服兵役,戰(zhàn)后開(kāi)始巡回演奏,成為世界聞名的鋼琴家.二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后,吉澤金依然在德國(guó)及占領(lǐng)區(qū)內(nèi)演奏,戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后,因有協(xié)助納粹的嫌疑曾受盟軍調(diào)查,1947年才重返舞臺(tái).1949年到美國(guó)巡回演出,因又有人控告他與納粹合作,不得不取消演出,經(jīng)德國(guó)聯(lián)邦法院澄清,1953年才恢復(fù)演奏權(quán)利.吉澤金因受法國(guó)和德國(guó)音樂(lè)教育的雙重影響,對(duì)這兩國(guó)的作品都有深入的體會(huì).他靈敏透明的指觸和細(xì)致的音色變化加上微妙的踏板控制,使他成為闡釋德彪西與拉威爾的權(quán)威.吉澤金一直追求清淡的表情,在演奏中強(qiáng)音都處理得很輕巧,他演奏的莫扎特也極有味道。
威廉·肯普夫：
德國(guó)鋼琴家，九歲開(kāi)始師從巴托克學(xué)習(xí)鋼琴，第二次大戰(zhàn)結(jié)束后，肯普夫作為當(dāng)代德國(guó)鋼琴家的代表人物，受到人們的尊崇，成為貝多芬、舒伯特以及舒曼、勃拉姆斯鋼琴作品的權(quán)威演奏家。他的演奏含蓄細(xì)膩，織體清晰，親切高貴；音色如歌，分句和速度自然而合理，絲毫沒(méi)有矯柔造作、追求外在效果的傾向。
羅貝·卡扎德絮：
法國(guó)鋼琴家，法國(guó)鋼琴樂(lè)派代表人物之一，他曾幸運(yùn)地得到拉威爾、托斯卡尼尼等一流大家的提攜。他的演奏具有典型的法國(guó)風(fēng)格，這就是追求典雅與平衡感，他認(rèn)為演奏最重要的是音質(zhì)，而不是技巧。在同輩鋼琴家中他是最少情緒化的一位，他不會(huì)隨心所欲，也不會(huì)鋒芒畢露，卡薩德絮嚴(yán)謹(jǐn)、客觀、執(zhí)著的個(gè)性彰顯于他的音樂(lè)作品中。
克勞迪奧·阿勞：
智利鋼琴家。二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。阿勞的演奏曲目范圍廣泛，從巴洛克時(shí)期到二十世紀(jì)的作品均有獨(dú)到的建樹(shù)，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情結(jié)合完美，并通過(guò)豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂(lè)構(gòu)思。錄制了大量的唱片，是貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的權(quán)威演奏家。
魯?shù)婪颉と麪柦?
美籍奧地利鋼琴家，猶太人。他的演奏一技巧精湛、風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)為人稱道。觸鍵清晰、節(jié)奏平穩(wěn)、聲音純正，充滿了德奧鋼琴學(xué)派的韻味。他不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美國(guó)成為Malboro音樂(lè)節(jié)的藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)人。1926年在Basel音樂(lè)院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指揮的紐約交響樂(lè)團(tuán)協(xié)作演奏協(xié)奏曲，才離開(kāi)Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音樂(lè)學(xué)校鋼琴系主任。塞爾金演奏發(fā)音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細(xì)致，光彩奪目。他演奏的深刻性可算是20世紀(jì)中葉鋼琴家中的佼佼者
弗拉基米爾·霍洛維茨：
美籍俄羅斯人，美國(guó)最著名的鋼琴家之一，霍洛維茨的音樂(lè)演奏極其富有鮮明的個(gè)性，以至于只要聆聽(tīng)過(guò)其演奏的人，總可以輕易地將他的音樂(lè)與其他眾多的鋼琴演奏家區(qū)分開(kāi)來(lái)；霍洛維茨是古典浪漫派鋼琴的最后一個(gè)巨人。很多人都會(huì)將“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛維茨面前，他們才會(huì)發(fā)覺(jué)這個(gè)理解上的錯(cuò)誤是多么的想當(dāng)然。他的浪漫的本質(zhì)是“激情”。霍洛維茨的激情與他的音樂(lè)渾然天成。這和很多鋼琴演奏者用形體的夸張動(dòng)作表現(xiàn)出的激動(dòng)有著云泥之別。霍洛維茨有著令人瞠目結(jié)舌的演奏技巧，可以說(shuō)是有錄音以來(lái)最具備完美技巧的鋼琴大師，有“鍵盤魔術(shù)師”之稱。他在闊別祖國(guó)60年后重返故土?xí)r舉辦的“莫斯科獨(dú)奏會(huì)”更成為了世紀(jì)經(jīng)典，給人們留下深刻的印象。
克里夫德·柯增：
英國(guó)鋼琴家，是三位貴為國(guó)寶的英國(guó)鋼琴大師（另兩位是邁拉·赫斯和庫(kù)特捏·所羅門）中聲望最高，藝術(shù)生命最長(zhǎng)久的一位。1928年他來(lái)到德國(guó)師從德國(guó)鋼琴大師施納貝爾學(xué)藝，此后又先后師從于蘭多夫斯卡、布朗熱等大師。多元的藝術(shù)養(yǎng)料，使柯增形成了崇尚理性又兼具浪漫抒情的詩(shī)意這種外剛內(nèi)柔的演奏風(fēng)格?？略鏊娅C的曲目范圍是廣泛的，不過(guò)最為人稱道的當(dāng)是他對(duì)德奧作曲家作品的演繹，這位身上有盎格魯·撒克遜血統(tǒng)的英國(guó)鋼琴家確實(shí)公認(rèn)的莫扎特音樂(lè)權(quán)威之一。此外，他對(duì)舒伯特作品的演繹也廣受贊譽(yù)。
羅塞利·圖雷克：
美國(guó)女鋼琴家，演奏一系列巴赫鍵盤作品，因?qū)Π秃找魳?lè)有深入研究，有演奏巳赫的專家之稱。被稱為“巴赫女祭司”。雖然她絕大部分我們熟悉的巴赫錄音都來(lái)自晚年，但圖雷克早在17歲時(shí)就登臺(tái)演出全巴赫曲目的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)了，23歲時(shí)更以連續(xù)音樂(lè)會(huì)的方式演奏了巴赫全部獨(dú)奏鍵盤作品，確立了自己巴赫”圣徒“的地位
斯維亞托斯拉夫·李赫特：
德裔烏克蘭鋼琴家，被公認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師之一，也是俄羅斯鋼琴學(xué)派的代表人物，與該學(xué)派另一代表吉列爾斯師出同門。他以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術(shù)以及富有詩(shī)意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科百書(shū)一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對(duì)各個(gè)作品深邃且獨(dú)特的了解，使得他在錄音或是現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上的每次演出都稱得上是傳奇。
埃米爾·吉列爾斯：
蘇聯(lián)鋼琴家，俄羅斯鋼琴學(xué)派代表之一，以炫目的技巧和濃烈的情感色彩而聞名，吉列爾斯與李赫特都曾在涅高茲門下學(xué)習(xí)，深得真?zhèn)?。因此，無(wú)論是磅礴大器、輝煌華麗的柴科夫斯基還是氣勢(shì)恢弘、汪洋恣肆的貝多芬都無(wú)不打上了鮮明“俄式”烙印，但他那激情中不失理性、忠實(shí)原著而不失靈性的演奏則不僅彰顯出其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，也令人對(duì)他的演奏心悅誠(chéng)服，相信這就是吉列爾斯最迷人的魅力。
迪努·里帕蒂：
羅馬尼亞鋼琴家，他是鋼琴史上罕見(jiàn)的稀世天才，但卻英年早逝，年近33歲就因白血病過(guò)早的離開(kāi)了人世，令人不免扼腕嘆息。這位鋼琴家有極為罕見(jiàn)的音樂(lè)天賦，基本功扎實(shí)，但從不流于表面上的技法處理，他善于深入音樂(lè)的內(nèi)部，揣摩并挖掘作品所蘊(yùn)含的深層內(nèi)容，同時(shí)對(duì)不同的額作品輔之以音色、音量和觸鍵的不同處理，無(wú)怪乎大師阿圖爾·魯賓斯坦會(huì)感嘆：“里帕蒂在演奏，我們就實(shí)在沒(méi)法兒混了，可以卷鋪蓋回家了！”
阿爾圖羅·米開(kāi)朗杰利：
意大利鋼琴家，他是德彪西音樂(lè)的完美詮釋著，但又不局限于德彪西。他是一個(gè)完美主義者，他對(duì)音色十分在意，沒(méi)有人能奏出比他更完美的圓滑音階、更響亮、有力的和弦或以更精致的觸鍵與音調(diào)呈現(xiàn)更平衡的結(jié)構(gòu)。他追求的是“管風(fēng)琴和小提琴相結(jié)合”的那種音色，他又是公認(rèn)的“音樂(lè)哲學(xué)家”，每一首曲子的演繹都有獨(dú)到的曲速安排與分句設(shè)計(jì)。米開(kāi)朗杰利的生平非常傳奇，他曾經(jīng)是非常優(yōu)秀的飛行員，參加過(guò)二次世界大戰(zhàn)，后又被俘，戰(zhàn)后已驚人的速度恢復(fù)了演奏水平，是20世紀(jì)后半期最卓越的鋼琴大師之一。
格奧爾基·齊弗拉：
法籍匈牙利鋼琴家，5歲就登臺(tái)即興演奏民歌，1930年進(jìn)布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院，1941年入伍參戰(zhàn)，1947年被俘釋放后，繼續(xù)鋼琴學(xué)習(xí)，1955年獲李斯特比賽獎(jiǎng)，齊夫拉的演奏，以技巧而取勝，技巧的表達(dá)令人眼花繚亂，但對(duì)作品的內(nèi)涵往往很難深入探究。他演奏的練習(xí)曲及高難度技巧作品，都能充分展示其才華，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習(xí)曲》。
蓋查·安達(dá)：
匈牙利鋼琴家，他的演奏即“安靜”又“通達(dá)”，透著濃濃的詩(shī)情雅趣，結(jié)合了精湛的技巧與歌唱般的旋律，分句有如人聲，所以富特文格勒稱他是“鋼琴的游唱詩(shī)人”。安達(dá)不只是一位長(zhǎng)于演奏浪漫派曲目的鋼琴名家，同時(shí)也是一位相當(dāng)有民族藝術(shù)使命感的藝術(shù)家，致力于發(fā)掘和推介匈牙利作曲家的作品，錄制了被稱為“永恒經(jīng)典杰作”的巴托克三首鋼琴協(xié)奏曲唱片。但與其他匈牙利鋼琴家不同，他很少演奏李斯特的作品，大概是因?yàn)樗J(rèn)為極富炫技性的音樂(lè)表現(xiàn)并不符合自己的氣質(zhì)吧。
桑松·弗朗索瓦：
法國(guó)鋼琴家,這是又一位法國(guó)鋼琴學(xué)派的杰出代表。這位早逝的俊才個(gè)性卓然，導(dǎo)致其即使在身后依然“褒貶已極”。其演奏曲目主要是肖邦、德彪西、拉威爾等法國(guó)作曲家的作品,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最為著稱.弗朗索瓦演奏的肖邦與魯賓斯坦的肖邦有極大差別,魯賓斯坦的肖邦強(qiáng)調(diào)情感,弗朗索瓦則更強(qiáng)調(diào)肖邦的情感所體現(xiàn)出來(lái)的音色,所以也有人認(rèn)為弗朗索瓦的肖邦高于魯賓斯坦。.
朱利尤斯·卡欽：
美國(guó)鋼琴家，卡欽是位學(xué)者型的鋼琴家，有很深的文學(xué)修養(yǎng)，在二戰(zhàn)后大批演奏家移居美國(guó)時(shí)，他卻認(rèn)為新大陸的文化環(huán)境不如舊大陸，因而從美國(guó)移居歐洲，這在當(dāng)時(shí)是很少見(jiàn)的。他的演奏體現(xiàn)出深厚的文化底蘊(yùn)。他擅長(zhǎng)室內(nèi)樂(lè)，特別是勃拉姆斯的作品。他與蘇克、斯塔克組成的三重奏組被稱為“專家三重奏”，卡欽的唱片數(shù)量極多，包括布拉姆斯所有鋼琴作品，但是他在1968年因疾病被迫離開(kāi)舞臺(tái)，在廣泛的演奏曲目里，卡欽兼長(zhǎng)各個(gè)時(shí)期的作品，驚人的彈奏技巧與藝術(shù)天賦奠定他在二十世紀(jì)鋼琴家里的地位。
拜倫·賈尼斯：
美國(guó)鋼琴家，是傳奇鋼琴家中最少為人談?wù)摵妥⒁獾囊晃唬蛟谟谒牡驼{(diào)和短暫的演奏事業(yè)，以及相當(dāng)有限的錄音。但知道他出色演奏的人，無(wú)不視其為二十世紀(jì)罕見(jiàn)鋼琴奇才，像俄國(guó)樂(lè)壇就稱他為“美國(guó)的里希特”，由此稱號(hào)可見(jiàn)他在俄國(guó)人心目中的地位。賈尼斯因?yàn)楦砂_性關(guān)節(jié)炎影響到手指和關(guān)節(jié)，并以強(qiáng)大的意志力對(duì)抗疾病，發(fā)展出自己的一套演奏手法，完全不讓外界知道有此病癥，撐了十二年后，眼見(jiàn)自己能彈奏的曲目越來(lái)越受肢體限制，終于不得不公開(kāi)病況。最后，他在一九九一年接受手術(shù)，卻造成他的大拇指第二指節(jié)無(wú)法動(dòng)彈，更進(jìn)一步接受了切除前端八分之三的指節(jié)，不得不告別舞臺(tái)。但就在一九九八年，他七十大壽前，他竟完全克服了肢體的限制，復(fù)出樂(lè)壇，一年演出二十場(chǎng)的音樂(lè)會(huì)，并灌錄唱片，完全表達(dá)出他對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。這份熱愛(ài)和真誠(chéng)，賈尼斯以轉(zhuǎn)化肉體的病痛并表現(xiàn)在其所彈奏的音樂(lè)中，自己彈奏的音樂(lè)感同身受，在沉重的樂(lè)段里會(huì)讓人看到幾近扭曲的痛苦表情，而這痛苦表情不是來(lái)自技巧的刁難，而是來(lái)自他藝術(shù)家內(nèi)在的誠(chéng)摯。
英格麗德·海布勒：
奧地利女鋼琴家，海布勒的演奏追求一種清新、清純的效果，追求音色的微妙層次區(qū)分與音階性經(jīng)過(guò)句中顆粒型音色的效果。海布勒好像天生是為演奏莫扎特而出生的，她從小在莫扎特的氛圍中長(zhǎng)大．她演奏的莫扎特，無(wú)論是協(xié)奏曲、奏鳴曲還是小品，都被認(rèn)為是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鳴曲以及與格呂米奧三重奏團(tuán)合作的《鱒魚(yú)》．也被認(rèn)為是最有味道的舒伯特。
阿歷克斯·魏森伯格：
保加利亞鋼琴家，你很難評(píng)價(jià)他是巴赫或貝多芬或其他某某作曲家作品的專家，但這絲毫不影響他成為世界一流的鋼琴演奏大師。他的演奏最令人難忘的，是哪罕見(jiàn)的驚人技巧，以及無(wú)比廣闊的演奏曲目范圍。由于對(duì)鋼琴機(jī)能了若指掌，所以不管演奏的是巴赫、貝多芬、肖邦或是古今任何鋼琴作品，由他指下再現(xiàn)時(shí)，都變得明快無(wú)比，洋溢著現(xiàn)代鋼琴之銳利的演奏激情。因此他也被稱為“現(xiàn)代炫技派鋼琴大師”。
費(fèi)力德利?！す艩栠_(dá)：
奧地利鋼琴家，被稱為杰出的貝多芬鋼琴演奏家。1962年開(kāi)始醉心于爵士樂(lè),建立爵士樂(lè)隊(duì),1966年在維也納創(chuàng)辦了現(xiàn)代爵士樂(lè)比賽.古爾達(dá)演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的彈性,以演奏巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特作品見(jiàn)長(zhǎng).他錄制的巴赫平均律,強(qiáng)調(diào)觸鍵的清晰與透明;貝多芬的《月光》與《熱情》是經(jīng)典錄音,他在演奏中往往加進(jìn)一些裝飾,尤其是在處理莫扎特的作品時(shí).古爾達(dá)的思考和演奏方式十分率直、忠實(shí)自我，按照他的說(shuō)法：「我的練琴時(shí)期是從13到16歲，之后便是尋找音樂(lè)真理的過(guò)程」，換句話：「演奏者首先必須作品產(chǎn)生愛(ài)和感情，有了這個(gè)動(dòng)機(jī)，透過(guò)個(gè)人體會(huì)與了解，達(dá)到作曲者所要傳遞的意念」。難怪他彈的曲子有超乎古典精神的新生命力，這是結(jié)合個(gè)人感受與經(jīng)驗(yàn)，不著痕跡地表現(xiàn)在樂(lè)曲中，渾然天成。
阿爾弗雷德·布倫德?tīng)枺?/p>
奧地利鋼琴家，被公認(rèn)為二十世紀(jì)最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學(xué)識(shí)淵博，由他演奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德?tīng)栦浿婆c發(fā)行的海量唱片則是對(duì)其卓越成就的永恒見(jiàn)證此外，他還作有三卷詩(shī)集，撰寫過(guò)大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)隨筆，曾發(fā)表多篇極具轟動(dòng)效應(yīng)的演講，因而也被稱為“學(xué)者型的鋼琴家”。布倫德?tīng)柺堑聤W演奏家中少有把歌唱性和對(duì)結(jié)構(gòu)的把握結(jié)合得天衣無(wú)縫者，他的特點(diǎn)可以“高雅的行云流水”來(lái)形容，但其表現(xiàn)領(lǐng)域嚴(yán)格限在古典——浪漫時(shí)期的德奧作曲家。
格倫·古爾德：
加拿大鋼琴家，二十世紀(jì)最具精神魅力的鋼琴演奏家之一，他演繹的巴赫《哥德堡變奏曲》已成為音樂(lè)史上的瑰寶。在千萬(wàn)聽(tīng)眾心目中他就是巴赫的化身。被譽(yù)為“鋼琴怪杰”的古爾德有許多奇怪的癖好，比如四季不變的穿著，隨身攜帶的特質(zhì)琴凳，還有他對(duì)舞臺(tái)的排斥卻對(duì)“安靜如母親子宮”的錄音室的專注等。聽(tīng)他的演奏，我們能清晰感覺(jué)到那源自本真的鮮明個(gè)性和獨(dú)特風(fēng)格，大幅度的感情起伏、極為敏銳的歌唱性、流暢圓潤(rùn)的觸鍵技巧和變化豐富的音色效果等等。他將具有宗教情結(jié)的巴赫還原成音樂(lè)本身的巴赫。向“最后的清教徒”致敬吧！
范·克萊本：
美國(guó)鋼琴家。使他一舉成名的是1958年獲在蘇聯(lián)舉辦的第一屆柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽1等獎(jiǎng)。回到紐約時(shí)被當(dāng)做“國(guó)家英雄”般受到市民的夾道歡迎和總統(tǒng)接見(jiàn)?？巳R本在青年時(shí)期就掌握了扎實(shí)的演奏技巧,具有簡(jiǎn)樸熱情的演奏風(fēng)格,70年代起，意識(shí)到自己演奏不足的克萊本不顧勸阻暫時(shí)隱退，并于1989年短暫重新閃現(xiàn)于舞臺(tái)上并獲得成功。人們發(fā)現(xiàn)他的演奏清晰鮮明的華麗技巧依然不減，而在慢板樂(lè)章時(shí)卻多了一分沉思冥想氣息。1962年在得克薩斯州沃恩堡創(chuàng)辦了以他名字命名的克萊本國(guó)際鋼琴比賽，并成為當(dāng)今四大鋼琴賽事之一。而今，范·克萊本已經(jīng)成為了一個(gè)“永遠(yuǎn)的傳奇”
傅聰：
中國(guó)鋼琴家，著名翻譯家傅雷之子。鋼琴，是傅聰?shù)慕K身“情人”；音樂(lè)，是他靈魂的避難所。早年傅聰前往波蘭學(xué)習(xí)時(shí)，父親傅雷臨別贈(zèng)言說(shuō)：“做人第一，其次才是做藝術(shù)家，再其次做音樂(lè)家，最后才是做鋼琴家?！?0年后，傅聰正朝著父親的意愿走來(lái)。他的身上，有著中國(guó)文人的傲骨和音樂(lè)家的悲情。1955年2月22日至3月18日，第五屆國(guó)際肖邦鋼琴比賽大會(huì)在波蘭華沙舉行。各國(guó)74名鋼琴家參加比賽，傅聰獲第三名，并獲得演奏"瑪祖卡舞曲"的最優(yōu)獎(jiǎng)。這是中國(guó)選手第一次在肖邦比賽上獲獎(jiǎng)。
弗拉基米爾·阿什肯納齊：
冰島籍前蘇聯(lián)鋼琴演奏家，阿什凱納齊是俄羅斯鋼琴學(xué)派的杰出代表，他的演奏音樂(lè)性細(xì)膩，音色華麗透明，樂(lè)句優(yōu)雅流暢，處理細(xì)膩。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習(xí)曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣。他可稱為能完滿再現(xiàn)李斯特絕頂技巧的權(quán)威。他演奏的曲目范圍很廣，包括：柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫以及肖邦的鋼琴曲。
瑪爾塔·阿格里奇：
阿根廷女鋼琴家，先后跟隨古爾達(dá)、馬卡洛夫、米開(kāi)朗杰利等大師級(jí)鋼琴家學(xué)習(xí)。她的演奏風(fēng)格浪漫豪放，被人們稱為“音樂(lè)的女大祭司”；雖然她的演奏充滿吉普賽人的奔放熱情，但有時(shí)也具有陰沉憂郁的格調(diào)，表現(xiàn)出一種內(nèi)在、沉思的詩(shī)意。她的技巧過(guò)人，音色鏗鏘有力，光彩奪人，不愧為當(dāng)代杰出的女鋼琴家；她喜愛(ài)舒曼、肖邦的作品，同時(shí)也演奏現(xiàn)代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等人的樂(lè)曲。
毛里奇奧·波利尼：
意大利鋼琴家。1960年獲肖邦國(guó)際鋼琴比賽第一名。后師從米凱蘭杰利深造。他還以演奏普羅科菲耶夫、巴托克、布萊茲和諾諾的作品著名。他的演奏爽朗、有氣魄，邏輯性和整體性強(qiáng)，音色明亮，富有戲劇性。錄有大量唱片。鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦曽無(wú)比感慨地說(shuō)道：“如果論技術(shù)，真不知我們?cè)谧脑u(píng)委中有誰(shuí)能彈得比他還好。”
莫里·佩拉西亞：
美國(guó)鋼琴家、指揮家。佩拉西亞被譽(yù)為當(dāng)代最為抒情的鋼琴詩(shī)人。他尤其擅長(zhǎng)演奏浪漫樂(lè)派作曲家舒曼、門德?tīng)査?、肖邦和格里格等人的作品，并以其多樣化的風(fēng)格展現(xiàn)出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應(yīng)手，有鍵盤魔術(shù)師的美譽(yù)；而對(duì)作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂(lè)深度上表現(xiàn)出非同尋常的特點(diǎn)，廣受各方好評(píng)。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個(gè)時(shí)期中的鋼琴經(jīng)典之作。
內(nèi)田光子：
內(nèi)田光子，日本鋼琴家。演奏風(fēng)格著重表達(dá)內(nèi)心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，是被公認(rèn)的“莫扎特專家”。從80年開(kāi)始，日本鋼琴家內(nèi)田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當(dāng)高度的矚目，并且屢次贏得多項(xiàng)專業(yè)唱片評(píng)鑒的肯定。
安德拉斯·席夫：
奧地利鋼琴家，席夫的音樂(lè)風(fēng)格很難用一兩語(yǔ)來(lái)概述。綜合來(lái)講，無(wú)論是古典的巴赫、海頓、莫扎特，還是浪漫的舒伯特、舒曼、德沃夏克，亦或是現(xiàn)代的巴托克，其音樂(lè)一旦發(fā)自席夫的指尖，那份甜美清晰的音色造型、微妙圓潤(rùn)的旋律線條、晶瑩剔透的觸鍵手法和高雅質(zhì)樸的自然氣息和詩(shī)情畫意都會(huì)輕易的滲透進(jìn)你的內(nèi)心。
克里斯蒂安·齊默耳曼：
波蘭鋼琴家，齊默爾曼以詮釋浪漫主義音樂(lè)見(jiàn)長(zhǎng)，但演奏范圍很廣泛，同時(shí)非常支持現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展。例如魯托斯拉夫斯基（波蘭語(yǔ)：Witold Lutos?awski）曾為他而作一部鋼琴協(xié)奏曲，齊默爾曼也演奏錄制了這部作品。其中最為著名的錄音有：與卡拉揚(yáng)合作的格里格、舒曼的鋼琴協(xié)奏曲；與伯恩斯坦合作的布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲及貝多芬鋼琴協(xié)奏曲；肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲（有朱利尼指揮齊默爾曼演奏鋼琴和他自彈自指的兩個(gè)版本）；和小澤征爾合作的李斯特鋼琴協(xié)奏曲以及拉赫曼尼諾夫的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。此外還有一些浪漫主義和印象派作品。
米哈伊爾·普雷特涅夫：
俄羅斯鋼琴家、指揮家，普雷特涅夫總是精準(zhǔn)地描繪出音樂(lè)的本質(zhì)，他精準(zhǔn)而冷冽地檢視主題旋律結(jié)構(gòu)的面面觀，他理性的架構(gòu)、對(duì)整體的測(cè)量，轉(zhuǎn)化成純粹的熱情，他的莊嚴(yán)與謙遜，表現(xiàn)出音樂(lè)的透明，再以專注于想象力的流暢、毫不失誤的合弦與直達(dá)音樂(lè)中心的意念，結(jié)合出熱力四射的成品。也將焦點(diǎn)放在音樂(lè)本身，普雷特涅夫的自制與冷酷，是他詮釋時(shí)展現(xiàn)自由度的先決條件。總而言之，這又是一位嚴(yán)謹(jǐn)理性自持的鋼琴家。
伊沃·波格雷里奇：
南斯拉夫鋼琴家，在參加第十屆肖邦國(guó)際比賽，評(píng)委以他的演奏脫離肖邦原貌為由而將第一名授予他人，以致評(píng)委之一阿格里奇拂袖而去，也因此而使他一舉成名。波各雷里奇的演奏，技藝高超，其觸鍵和音質(zhì)都極為迷人，但在演奏中強(qiáng)調(diào)效果，強(qiáng)化戲劇性與表情，因此極具特色同時(shí)也招致非議。他的演奏具極強(qiáng)的欣賞性，其表現(xiàn)的肖邦、舒曼尤其有獨(dú)特的味道，其演奏的拉威爾的《夜之幽靈》和普羅科菲耶夫的《第六奏鳴曲》是評(píng)介最高的唱片。
鄧泰山：
越南鋼琴家，中文名又譯鄧泰松，1980年獲得第10屆華沙肖邦國(guó)際鋼琴大賽第一名，他是第一位獲得此獎(jiǎng)的亞洲鋼琴家，20年后，中國(guó)鋼琴家李云迪才再次問(wèn)鼎這一賽事；他的的風(fēng)采是那么得細(xì)膩而不矯揉造作、抒情而控制有方，在理性和感性之間達(dá)到了平衡。他對(duì)音色的控制很到位，“即使彈一個(gè)最弱音，在音樂(lè)廳的每個(gè)角落都是一樣的。
葉甫蓋尼·基辛：
俄羅斯鋼琴家，屬于風(fēng)格華麗的年輕一代，是俄羅斯浪漫鋼琴家。他技藝超群，對(duì)音樂(lè)作品的演繹具有權(quán)威性，體現(xiàn)出俄羅斯鋼琴學(xué)派的傳統(tǒng)，那是一種感受青春中體驗(yàn)成熟的激情。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長(zhǎng)演奏俄羅斯本民族作曲家的協(xié)奏曲，此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏的肖邦作品獨(dú)具一格，在詩(shī)意中透出淡淡的憂郁，尤其為世人稱道。而且，他的影響不在同代人、甚至老一輩音樂(lè)家之下，這一方面說(shuō)明他繼承了良好的音樂(lè)傳統(tǒng)，另一方面也說(shuō)明他以獨(dú)特的風(fēng)格開(kāi)創(chuàng)新的演奏風(fēng)格。