孤芳不自賞摳像演戲爭議：鐘漢良、楊穎被質疑，劇組回應法律追責
“一幀幀地給她遮眼袋，最后還嫌我去掉了她的臥蠶”；
“山景、海景任切換，導演想起一出是一出”；
“劇組不走心拍，給的時間不夠，最后后期扣工資”；
“不只演員不敬業，各環節都由后期‘擦屁股’”
“最怕觀眾罵5毛錢特效！”
1月5日一篇名為《替身算啥？鐘漢良、楊穎全靠摳像演戲才是真牛逼！ 》的文章在社交平臺上廣為傳播，也因此繼“臺詞演員”到“濫用替身”，國產劇又催生出“摳像演戲”這個新詞匯，眾多網友對《孤芳不自賞》一劇的畫面展開熱議，紛紛質疑“劇組大量摳像是否因為找不到人？”隨后劇組方和兩位主演均發聲明否認“靠摳像演戲”，并通告將對造謠者追究法律責任。我們采訪到該文原作者阿姆斯壯，其表示目前還未收到律師函，原稿也未刪除。
▲《孤芳不自賞》截圖
“摳像”本是常規技術，如今為何同“濫用替身”一般走向負面？做“摳像”的都是些什么人？他們背后又有怎樣的故事？新京報記者走訪多位影視后期制作員工，并采訪視覺導演、編劇、制片人、技術專員、專家學者等，從參與后期制作人員的數量規模、薪酬現狀、影視作品中濫用后期制作等行業亂象…這些背后故事里，依然有讓人瞠目結舌的神奇經歷。
“后期”總為劇組背鍋？
其實，“摳像”只是后期制作中的一類最基礎技術 ，分為視頻摳像與圖片摳像兩大類。動態的視頻摳像需要對鏡頭進行數據追蹤，再對所需要摳出的形象進行羽化，若有一些鏡頭涉及到“改景”，或現場準備不充分，將要進行“實摳”。而“實摳”基本是每個后期人員的噩夢，因為此工序需要投入大量的時間與精力，將畫面一幀幀地進行手動處理。例如僅一個難度較大的鏡頭（25幀）就需要至少3天時間。
其實業內很少有“摳像師”這類說法。負責摳像的人大多隸屬于影視后期制作公司的合成部門，而正是這些自稱為“影視民工”的后期制作人員，如今正行走在要不要繼續堅持的困惑之間，他們面對的挑戰、承受的輿論壓力都非常之大。新京報記者獨家專訪多位不同經歷的后期制作員，聽聽他們背后的故事。
后期制作吳俊：“擦臥蠶”事件讓我辭職
后期制作中的瑣碎讓吳俊（化名）經常有辭職的沖動，最后讓他離開這個行業的最后一根稻草是 “擦臥蠶”事件。
不少演員在拍戲期間不注重保護形象，例如在一部情感劇中擔綱女二的C姓女星，平時拍戲馬馬虎虎，收工后就聚眾開派對、喝酒，還長期熬夜。拍戲時，暗沉的眼袋在高清的鏡頭下尤其明顯，化妝師想盡辦法也遮不住，于是攝制組讓吳俊一幀幀地P走這些眼袋。“因為動態鏡頭特別多，只有一張圖一張圖地擦掉眼袋，同時要保持前后一致，不能說這一幀祛除過度，那一幀又太不明顯，光擦她的眼袋就花了我3天時間。”
吳俊自認為是一個耐心的人，但每次想到因為演員不自律、沒有好好保持自己的拍戲狀態給他們帶來的麻煩，心中就憤憤不平。枯燥反復的工作并沒有為吳俊迎來贊譽，“電視劇播了以后我就收到這位女星的投訴，她說我把她的臥蠶P沒有了，破壞了她的形象。那時候，我找不到什么再堅持下去的動力了。”
后期制作王斌：導演覺得我們是“神筆馬良”
“我真的覺得自己眼睛要爆炸了”，王斌（化名）對記者說，他剛剛提交的作品，又被通知要換景，而這部青春網劇即將在下個月上映，留給他和同事的時間就只有三個星期，這一段時間他們全要睡機房。
在王斌看來，如今的影視攝制組總認為后期是萬能的，他曾遇到過一位充滿奇思妙想的“善變”導演。拍攝過程中換了不少方案，拍一拍后就想把山景變為海景，把藍天變作星空：
▲換景
“每改動一次，看起來就是輕松的幾個字，后期制作卻需要花大量的功夫，我最怕聽到‘換個景’這三個字，那就意味著今天又會無止盡地加班。”他自嘲道大概導演和監制把他們當作了“魔術師”和“神筆馬良”，想變什么就有什么，“如果真是為了作品質量改動我們覺得沒問題，但基本上都是一些想當然、不必要的突發奇想，但我們不做也不行，整體來說做后期這一塊太缺乏契約精神與前期規劃了。”
視覺導演李毅：各環節的不敬業都由后期“擦屁股”
不同于他人，摳像合成這個最基礎的工作，在視覺導演李毅（化名）眼里卻是最復雜的一個環節，需要對劇本熟悉，以及基礎的審美與藝術概念。李毅表示自己每天把時間都浪費在擔心演員表現的問題上。李毅無奈地表示，“一部影片就一個主演還好，有兩個演員時間就會‘打架’，你等不到他，他等不到你，就只能輪著順序拍再合成，這樣大大增加了后期的工作量。”李毅的團隊成員經常向他抱怨制作這些奇葩的鏡頭又辛苦又不討好。
李毅告訴記者，如今不僅是演員不敬業，攝制的各個環節都不講究，大大增加了后期的負擔和穿幫風險，“比如演員頭套沒帶好老是露邊，化妝不夠精細，服裝穿戴不整齊……無論哪個小環節出了錯，都要由后期來修補。”最近，李毅的團隊要完成24小時時長鏡頭的后期特效，也就意味著四個月內他們要做完將近25000個鏡頭。一個鏡頭就需要花兩三個小時，“大家基本把家都搬來機房了，在那打盹、在那吃外賣，干這一行，能睡6個小時就謝天謝地。”
▲《特種兵之火鳳凰》的導演劉猛在業內以認真聞名，對后制團隊的要求極高，在拍攝時也追求真實，基本都是實景拍攝。但是，他們還是遇到了一個棘手問題。有一個角色肩上的軍銜少了一顆星、領花佩戴也有誤，后期制作只能一點點地去修補，相關人員表示：“這樣的問題是最難對付的，修改這個小細節、幾十秒鐘的鏡頭就要花上一個星期。”
后期制作人員秦武（化名）也經常“背鍋”。曾做的一部古裝劇由于鏡頭穿幫，本是清朝時期卻出現了民國時代的電話，在網上立馬迎來了鋪天蓋地的惡評，“因為那部戲給的時間太短，極大的工作量下我沒有時間去一一檢查，如今觀眾很眼尖，能夠發現問題。”因此事，他不僅挨了領導的一頓大罵，扣了工資，更難過的是很多觀眾指責后期制作不用心，是“五毛錢特效”。“要合成的鏡頭太多，很多時候現場的場景布置也不走心，經常背景很亂，希望觀眾知道沒有誰是想把特效做得一團糟，我們用了心，只是時間與資金根本不允許。”他和他的同學經常互相安慰，彼此鼓勵著“抵抗差評”。
后期制作行業亂象叢生
亂象一：不必要的“合成”猛增
隨著熱錢大量涌進影視市場，電視劇產出數量逐年增加，逾10位后期制作人員均向記者坦承，近幾年工作量大大增加，不必要的合成鏡頭也越來越多。
參與過某部大制作電視劇的知情人士透露，“一部劇拍攝3 個月，男女主角同時在現場的時間不超過兩天，不僅大量投入綠幕拍攝，連演出者都是替身。”不少業內人士認為：“問題主要在于演員檔期搭不上。雖然有些被質疑的劇，目前沒有證據證明演員大量時間不在片場，但鏡頭呈現形式讓人匪夷所思。特效應該是為電視劇更加添彩，而不是補充前期工作的缺失。”
亂象二：文戲都要靠后期合成
后期合成師黎靖宇表示，《孤芳》這樣的題材與這些科幻大片完全不同，這類古裝戲基本上都能通過租借影視城、實景拍攝來完成，大量使用綠幕的必要性根本不大，“連《阿凡達》這類大幅依靠特效后期來制作的科幻片都曾去張家界取景，一般古裝劇中，飛天等鏡頭用摳像無可厚非，但不少文戲都要依靠后期合成，實為大大增加工作量，更是降低了影片質量。”
亂象三：后期做大量工作但無人重視
導演郭靖宇表示“如今市場嬌慣很多演員根本不需要演戲，稍微整下容，露個臉，還可以用‘署名權’與‘肖像權’賺快錢。”影視圈約定俗稱“不讓編劇到現場”，往往他們到現場都會被現場呈現的效果與劇本不貼切感到憤怒，他們甚至會加入后期制作團隊，協助特效把故事“寫圓”。何言回憶道，“當年有一部電視劇經過粗制濫造后與一位同行的劇本完全不合，這位編劇索性熄掉所有音頻，對著主演口型寫一部新的劇本。”
就業：公時長薪酬低，惡性競爭層出不窮
這個行業普遍工資都不高。一般合成技術員的工資從2千—2萬不等，薪資水平將由公司根據制作項目的難度等標準評定。剛入行的新人，一般不會按績效考核，月薪只能給到2--3千元。工作三年左右的后期制作員一般月薪會達到6---7千元。多數無加班和假期補償。
現今，越來越多公司采用基本工資加提成的付薪方式，但績效標準比較模糊也難以準確界定，大量基礎又繁雜的工作只以量用基本工資計算。打包價格一定，就算后期作品特效制作受到極大贊賞，高收視率、高口碑也不會與后期團隊分成，而由后期團隊接到的制作酬勞再具體分到后期人員個人身上，更是少之又少。
工作7年的特效統籌師阿杜（化名）直言，行業內還存在惡意競爭，一些韓國團隊會利用返稅制度來壓低價格，他發現后期制作行業缺乏保護，“現在有個特別不好的行業現象，也很常見。我有幾次把項目談得差不多了后來都夭折了，原來韓國公司用比我們低的價錢攔截這個項目。后來我發現原來韓國、加拿大這些國家有返稅機制，他們支持本國的團隊去其他國家‘接活’。更無奈的是，由于這行畢竟需要大量密集型勞動力，他們再把這個項目反包給我們。也就是說我們會以比初始價格低很多倍的價格來接下項目。”
同時阿杜也透露行業的供不應求滋生出很多小公司，一次次無下限地降低“行價”，“據說有部電視劇就找最便宜的實習生、初學者做特效，他們沒有一點經驗，最終做出來的質量慘不忍睹，竟然還能在網上播放。”
人員：流動性大，準入門檻低
后期制作這一行的人員流動性非常大，基本做兩年這類工作都算是老員工，上半個月班就走人的案例數不勝數。有從事10年合成工作的視效管理人員李明（化名）透露 “普遍高學歷學生根本干不下來，因為工作量大、廉價又枯燥，能吃下這份苦的年輕人一般都是對這行真感興趣、有美術藝術基礎的人。”另外，影視后期制作學校的宣傳語都提出，這行長期缺人，只要愿意做，保證就業率百分之百。
記者走訪了幾家規模較大影視后期制作學校，這類學校有全日制授課，也有網校。相關人士表示全日制授課一般會為學生提供系統、多元的課程，由不同環節的老師專門提供教學。學時一般達6個月，學費差不多近2萬元。“成套的學習從前期包裝到后期制作都要掌握，摳像一般屬于合成，學生要學會運用多個軟件，市場上每個公司會使用不同的軟件，如果你只掌握一個軟件，發展就容易受限。”