探索日本流行音樂新星：從Vocaloid到二次元動漫，十位當紅新晉音樂人介紹
日本流行音樂市場已經(jīng)到了一種深度，從Vocaloid表演到以二次元動漫為中心的OCT作品，再到大量跨流派音樂的發(fā)行，日本的獨立音樂人正在不斷開拓新的領(lǐng)域。今天就為大家介紹“十位”日本流行音樂圈的如今正當紅的新晉音樂人，看看你認識幾個？
# Ado
日本并不能稱之為幸福感特別高的國家。眾所周知日本社會壓力很大，在當前的金融危機爆發(fā)之前，日本經(jīng)濟就已經(jīng)停滯多年，其殘酷的工作文化也并不為世界所羨慕。年輕人常常覺得除了痛苦之外，他們一無所獲，所以當有人說你可以讓生活中的成年人滾蛋時，他們會產(chǎn)生共鳴。22 歲的歌手 Ado（2002 年出生）就是這樣成為 Z 世代的代言人的。
2020 年末，在新冠疫情的壓力下，她憑借《Useewa》一舉登上日本流行音樂舞臺。這首歌曲以搖滾為主，由 Vocaloid 制作人 Syudou 創(chuàng)作，標題大致翻譯為“閉嘴”。這首歌詳細描述了不得不強顏歡笑地忍受成年人的順從的焦慮以及拒絕順從的滿足感，引起了日本年輕一代的共鳴。當然這首歌粗魯無禮的歌詞也引發(fā)了家長和媒體對其反順從信息的道德恐慌。
Ado 極具魅力、熱情洋溢的嗓音，加上令人生厭的動畫視覺效果，真正成就了整部作品，使其成為 YOASOBI 同樣心懷不滿的“Yoru ni Kakeru”充滿憤怒的對應作品。《Usseewa》榮登 Billboard 日本百強單曲榜、Oricon 數(shù)字單曲和流媒體排行榜以及 Spotify 日本熱門單曲榜前 50 名。該視頻在發(fā)布 150 天內(nèi)在 YouTube 上的觀看次數(shù)達到 1 億次。此后，Ado 用更響亮、更狂野的“Show”進一步彰顯了她狂野的個性，并在之后《海賊王劇場版：紅發(fā)歌姬》中擔任主唱。
# Atarashii Gakko！
日本有句俗語「伸出來的釘子要釘死」，似乎是對于不遵從傳統(tǒng)的排斥，不鼓勵個性。然而，在國際音樂市場上卻往往是個性才能取得成功。就比如這個穿著復古水手服校服的說唱女子組合—— Atarashii Gakko！。
自 2015 年成立以來，該組合一直秉持著通過擁抱個性和不墨守成規(guī)為日本年輕人開辟一條新道路的理念——《Tokyo Calling》MV中，身著校服，跳著獨創(chuàng)的前衛(wèi)舞蹈的四人將她們的 sukeban girl 幫派風格服裝與大量復古視覺元素相結(jié)合，將朋克能量與pop, rock、jazz、hip-hop融為一體；《Otonablue》中你能看到她們?nèi)诤狭?80 年代城市流行音樂；而在《NAI NAI NAI》中卻延續(xù)了日本獨特的嘻哈音樂傳統(tǒng)。
不過在年末日本雜志《FLASH》的「今年最不想再看到藝人」問卷調(diào)查中，Atarashii Gakko！也榜上有名，這個組合雖然去年頻繁登上媒體版面，但年輕觀眾對其接受度不高。部分受訪者分別表示「太低俗，我無法理解她們的好在哪里」、「她們的風格我不喜歡，名字也像是在故意搞笑」。
# Creepy Nuts
Creepy Nuts 是日本的嘻哈組合，其熱門歌曲《Bling-Bang-Bang-Born》是動畫《物理魔法使馬修》的主題曲。歌曲中有很多奇怪且可能相互沖突的元素，比如音效泡泡標題、歌手 R-Shitei 的無政府說唱，以及制作人 DJ Matsunaga 使用的 Jersey Club 節(jié)拍（一種具有前瞻性的東亞流行音樂的趨勢）。
無論如何，動畫《肌肉魔法使-MASHLE》的主題曲本身就具有魔力，今年早些時候連續(xù)八周榮登 Billboard 日本百強單曲榜榜首，這在很大程度上要歸功于病毒式傳播的“BBBB 舞蹈”挑戰(zhàn)。兩人還將這首歌帶到了世界各地，在美國 Billboard 的全球 200 排行榜上排名第 8，并在 Global Spin 上演唱了這首歌。如果你想找到當下最火的日本流行歌曲，那你不用再找了。
# 藤井風
藤井風生于日本西部的岡山縣，是一名創(chuàng)作型歌手。他被認為是下一位日本巨星。他于 2023 年在亞洲巡演，并將于今年 5 月前往美國；今年早些時候，他還推出了日本版的 Tiny Desk Concerts。他還與國際人才合作，如肯德里克·拉馬爾和 21 Savage 制作人 DJ Dahi，創(chuàng)作了鋼琴嘻哈歌曲《Workin' Hard》。
他的成功不僅取決于俊朗的外表和磁性聲線，還取決于他平易近人的性格，既有本土氣息又有國際氣息。《Matsuri》以冷靜而迷人的 R&B 制作和無憂無慮的歌詞（“沒有理由受苦 / 沒有必要失望 / 我真的不在乎”）體現(xiàn)了他悠閑的心態(tài)。值得注意的是，他還避開了動漫市場，更喜歡將他的歌曲放在籃球宣傳片和電信廣告中。
# 羊文學
隨著美國在 21 世紀開始接受嘻哈和舞曲流行音樂，搖滾和金屬音樂繼續(xù)占據(jù)日本主流。新樂隊繼續(xù)在東京下北澤等時尚地區(qū)的“現(xiàn)場”場所演出，而演奏數(shù)學搖滾、自賞和金屬核等小眾風格的樂隊也獲得了支持。CHAI、tricot、Alexandros、Otoboke Beaver 和 Official Hige Dandism 只是近年來從這種環(huán)境中脫穎而出并在國內(nèi)外取得成功的幾支樂隊。
來自東京的三人女子組合羊文學 Hitsujibungaku 無疑是日本搖滾樂壇的一顆新星。樂隊用細膩的旋律與真摯的情感，以Alternative-Rock/Shoegaze/Dreampop等音樂風格為基本構(gòu)架，為日本樂壇帶去獨樹一幟的新鮮聽感。從他們的歌曲中，你能聽到青春的迷茫與成長的困惑，也能感受到內(nèi)心深處那份難以言喻的觸動。而羊文學為大熱動漫《咒術(shù)回戰(zhàn)2澀谷事變》創(chuàng)作的歌曲《More than words》，更是俘獲了一眾新歌迷的耳朵，也成為他們最近專輯《12 hugs like wings 》。
# 米津玄師
在今天介紹的日本音樂人中，米津玄師在國內(nèi)的認知度應該是最高的。與數(shù)字時代的許多藝術(shù)家一樣，米津玄師的早期作品完全是 DIY 的，因為借助 Vocaloid，他能夠自己制作、創(chuàng)作，甚至設(shè)計音樂的藝術(shù)作品。
他的專輯《Bootleg》在 2018 年日本唱片大獎中獲得了年度最佳專輯獎，他以《打上花火》和《檸檬》等溫柔、快節(jié)奏的民謠而聞名，后者仍然是 YouTube 上觀看次數(shù)最多的日本音樂家視頻，觀看次數(shù)超過 8 億次。
兩部備受矚目的動畫作品讓米津玄師的明星聲名遠播日本。
2023 年，他制作并演唱了宮崎駿十年來首部電影《少年與蒼鷺》的片尾曲《旋轉(zhuǎn)的地球》 。這是這位動畫導演第一次選擇當代流行歌手為他創(chuàng)作音樂，他通常使用較老的流行音樂或由作曲家久石讓創(chuàng)作的配樂。
# King Gnu
King Gnu 是一個日本男子樂隊，他們因追求一種半城市流行音樂、半嘻哈音樂的流行搖滾音樂風格而廣受好評。
去年，他們憑借《Specialz》大獲成功，這首歌被用作熱門動漫《咒術(shù)回戰(zhàn)》的片頭曲。這首令人生畏的歌曲以金屬電子鼓和強勁的吉他即興演奏為該劇凄涼的第二季奠定了基調(diào)，在 Billboard 日本百強單曲榜上最高排名第 2，目前在 Spotify 上的播放量超過 1.66 億次。Tsuneta 還帶領(lǐng)著千禧一代樂隊，他們傾向于電子音樂，憑借《U》大獲成功，這首歌來自細田守的音樂動漫《BELLE》。
# MAISONdes
在日本流行音樂界，具有抽象的、概念性的音樂項目或形式比你想象的要多得多，例如：MAISONdes。
MAISONdes 不是一個組合或者樂隊，而是一個神秘的虛擬音樂企劃，誕生于 2021年2月。這個企劃的獨特之處在于它匯集了各式各樣的新生代創(chuàng)作人，他們在一個虛擬公寓中創(chuàng)作音樂。MAISONdes 秉持“匿名”、“虛擬”、“神秘”的概念，至今沒有人知道其創(chuàng)始者，參與的音樂人也大多從未在網(wǎng)絡(luò)上露面?。每位參與企劃的音樂人都有一個屬于自己的房間號碼，由隨機配對的制作人和歌手團隊創(chuàng)作。作品大多具有濃烈的日系風格，從 101 號室到 308 號室已經(jīng)發(fā)布了多首單曲。參與者包括排行榜明星 Aimer 和 KAF 和 Hoshimachi Suisei 等 VTuber 。
是不是覺得好復雜好怪異？仔細看看你會發(fā)現(xiàn)他們的音樂還不錯的，專注于高能量的電子流行音樂，讓人想起近幾十年的 Kyary Pamyu Pamyu、偶像流行音樂以及 Vocaloid、動漫歌曲和網(wǎng)絡(luò)唱片表演。因此，最受矚目的 MAISONdes 曲目都是為動漫和宣傳活動制作的。他們?yōu)樽罱匦峦瞥龅慕?jīng)典喜劇漫畫《福星小子》電視動畫創(chuàng)作了所有開場和結(jié)尾曲，他們最近的曲目《Popcorn》是與 Sanrio 合作創(chuàng)作的，以慶祝最初的可愛文化偶像之一 Hello Kitty 的 50 周年。這首充滿活力的歌曲在發(fā)布三天內(nèi)就在 YouTube 上獲得了 100 萬次點擊量。
# Vaundy
城市流行樂是 70 年代和 80 年代的音樂運動，融合了美國放克和 AOR 與迪斯科和合成流行樂，在日本流行樂壇中占有重要地位。盡管它的復興在疫情后達到了頂峰，但這并沒有阻止像 Vaundy 這樣的人將這種聲音融入自己的音樂中。
Vaundy 的熱門單曲《Tokyo Flash》將城市流行樂時代的節(jié)奏與更樸實的編曲和更簡單的制作結(jié)合在一起。進一步嘗試將音樂現(xiàn)代化也取得了成功：為流行動漫《間諜過家家》創(chuàng)作的《Todome no Ichigeki 》采用了宏大的管弦樂器，并由說唱歌手 Cory Wong 客串了一段歌詞。這首歌的浪漫歌詞讓人想起了城市流行樂之王山下達郎，是真正的復古風格回歸。
當然，和大多數(shù)日本流行音樂人一樣，Vaundy 并不是一個風格純粹主義者。他還將自己自信的演唱風格運用到了幾首輕快的搖滾歌曲中——為《鏈鋸人》電視動畫原聲帶創(chuàng)作的重金屬歌曲《CHAINSAW BLOOD》在 Billboard 日本百強單曲榜上排名第 13；而流行歌曲《怪獸的花之歌》在他于“2022 紅白歌合戰(zhàn)”新年前夜表演中演唱后，排名第二。
# YOASOBI
YOASOBI 無疑是當代日本流行音樂的焦點，沒有其他歌手能比他們更能定義日本的時代。
2019 年，綾瀨和井倉二人組憑借歌曲《夜里走開》一炮走紅，這首歌改編自 Monogatary 網(wǎng)站上發(fā)布的一篇短篇小說，于 2019 年底發(fā)行，當時正值疫情開始席卷日本，歌曲將歡快的器樂與關(guān)于死亡和自殺的凄涼文學歌詞相結(jié)合成為了一首大熱單曲，屢獲殊榮。Billboard Japan 稱它是其排行榜歷史上第一首播放量超過 10 億的歌曲，而 Oricon 上個月就將其評為令和時代播放量最高的歌曲。