2024年評分最高的十部國產(chǎn)片盤點，張藝謀第二十條領(lǐng)銜
這次，番茄君為大家盤點了，2024年評分最高的十部國產(chǎn)片。
話不多說，我們從第十部開始：
第十名：《第二十條》，評分7.5
《第二十條》是2024年開年的驚喜之作。
年近80的張藝謀一直在進行全新的嘗試，從諜戰(zhàn)到戰(zhàn)爭，而《第二十條》是他在社會議題一次別具匠心的創(chuàng)新。
《第二十條》巧妙地將法治的嚴肅融入了喜劇敘事框架，并采用了更為接地氣的市井喜劇風(fēng)格，以檢察官韓明的視角串聯(lián)起三個看似獨立實則相互呼應(yīng)的案件，每個案件都涉及正當(dāng)防衛(wèi)的法律判定。
這種多線敘事不僅豐富了故事層次，更重要的是通過不同案件的并置，凸顯了現(xiàn)行司法體系中的普遍性問題。
張藝謀刻意選擇了真實案例作為故事原型，增強了影片的現(xiàn)實說服力。
值得一提的是，張藝謀一改往日的視覺奢華，轉(zhuǎn)而采用樸實的影像風(fēng)格和生活化的場景調(diào)度，平實的鏡頭語言恰到好處地映襯出小人物的生存境遇。
而且，讓番茄君沒有想到的是，張藝謀在喜劇效果的處理上技巧高級，既不落入低級趣味，又能讓觀眾在笑聲中體會到更深層的思考。
片中，雷佳音、馬麗、潘斌龍和趙麗穎等人，都貢獻了極為優(yōu)秀的表演，這也讓“正當(dāng)防衛(wèi)”四個字，從此片開始，深入人心。
不過，電影也存在一定的局限性。
比如：后半段情節(jié)的戲劇性處理與前半段的寫實風(fēng)格形成斷裂，某些關(guān)鍵情節(jié)的轉(zhuǎn)折顯得過于理想化，削弱了整體的說服力。
但對觀眾來說，2024年能有這樣的電影，依然是一種新奇體驗。
第九名：《熱辣滾燙》，評分7.5
《熱辣滾燙》，或許是2024年爭議最大的電影。
喜歡它的觀眾愛不釋手，覺得是一次成功且創(chuàng)新的努力；不喜歡的觀眾，則稱其為“減肥紀錄片”。
不過，從電影內(nèi)容看，《熱辣滾燙》不僅僅是一部關(guān)于自我救贖的勵志電影，更是賈玲作為導(dǎo)演在類型片創(chuàng)作上的一次突破性實驗。
這部作品巧妙地將喜劇元素與嚴肅主題相融合，通過拳擊這一運動形式，展現(xiàn)了都市生活中個體覺醒的心路歷程。
電影采用了典型的"英雄之旅"模式，但賈玲在細節(jié)處理上別具匠心。
她沒有一味追求勵志片常見的"逆襲"情節(jié)，而是將重點放在主角內(nèi)心的轉(zhuǎn)變過程。
片中的疼痛意象貫穿始終，既是身體的真實感受，也是精神層面的隱喻，構(gòu)成了影片獨特的風(fēng)格。
商業(yè)元素上，《熱辣滾燙》展現(xiàn)了罕見的平衡感。
喜劇橋段既保持了賈玲一貫的幽默風(fēng)格，又與劇情自然融合，沒有喧賓奪主。
導(dǎo)演在鏡頭調(diào)度上也顯示出明顯的進步，特別是在表現(xiàn)主角情緒變化的場景中，光影運用頗具詩意，比如跳樓之前的那段鏡頭語言，展現(xiàn)了賈玲不俗的鏡頭把控力。
值得一提的是，影片對"自我認同"這一主題的探討跳出了簡單的勵志套路。通過拳擊運動中的對抗與疼痛，將抽象的心理成長具象化，使觀眾能夠更直觀地感受到主角的轉(zhuǎn)變。
這種處理方式既保持了商業(yè)片的觀賞性，又不失思想深度。
雖然，影片在第三幕的情感升華上略顯倉促，某些情節(jié)轉(zhuǎn)折也未能完全擺脫類型片的俗套。
但這些瑕疵并不影響整體觀感，反而凸顯出賈玲在商業(yè)片創(chuàng)作上的務(wù)實態(tài)度。
作為賈玲的第二部導(dǎo)演作品，《熱辣滾燙》展現(xiàn)了她在電影創(chuàng)作上的顯著進步。
電影不僅傳遞了積極的價值觀，更重要的是找到了一種能夠兼顧藝術(shù)性與商業(yè)性的表達方式，為國產(chǎn)勵志片開辟了新的可能性。
第八名：《飛馳人生2》，評分7.6
《飛馳人生2》給了不少人驚喜，它將賽車題材推向了一個更深邃的人文維度。
這部續(xù)作中，韓寒更是將中年危機、階層困境等現(xiàn)實議題融入敘事，巧妙運用了笑中帶淚的手法，讓喜劇元素服務(wù)于主題表達，使影片超越了單純的體育勵志片范疇，成為一部關(guān)于夢想與現(xiàn)實博弈的人生寓言。
電影采用了雙線并進的結(jié)構(gòu)：
表層是關(guān)于一個中年賽車手重返賽場的故事，深層則是對社會階層固化、機會不平等的隱喻性批判。
張馳這一角色的塑造尤為出色，他不再是簡單的"勵志英雄"，而是一個在現(xiàn)實重壓下依然不愿放棄熱愛的普通人，并展現(xiàn)了普通人在追求夢想過程中所面臨的種種困境。
更難能可貴的是，韓寒并未陷入簡單的"夢想至上"的說教。
相反，它直面夢想的代價，承認現(xiàn)實的重量，卻仍然為堅持熱愛提供了一種可能性，這讓整部影片具有了更深的思想價值。
如果說第一部《飛馳人生》是一曲對夢想的贊歌，那么這部續(xù)作則是一篇關(guān)于如何與現(xiàn)實和解卻不向命運低頭的生存筆記，展示了即便知道成功渺茫，仍要為熱愛傾盡全力的人生態(tài)度。
這種真誠的表達，讓《飛馳人生2》成為近年來少有的既能引發(fā)觀眾共鳴，又能激發(fā)思考的類型片。
韓寒，還在進化。
第七名：《走走停停》，評分8.0
《走走停停》是一部奇怪的電影。
它以一種罕見的從容姿態(tài)，探討了當(dāng)代社會中"逆城市化"現(xiàn)象下個體的生存困境。
整體感覺，是平靜而又有點“喪”的。
影片通過吳迪這個"大城市逃離者"的故事，構(gòu)建了一個關(guān)于生命節(jié)奏與自我和解的敘事框架，展現(xiàn)了都市返鄉(xiāng)青年在理想與現(xiàn)實之間的搖擺與抉擇。
電影結(jié)構(gòu)松弛而富有韻律感。
它并不執(zhí)著于推動傳統(tǒng)意義上的劇情發(fā)展，而是通過日常生活的點滴細節(jié)，描繪出一幅關(guān)于"慢生活"的城市民俗畫。
在處理節(jié)奏時，導(dǎo)演顯示出了一種獨特的美學(xué)追求，既不拘泥于傳統(tǒng)喜劇的笑料鋪陳，也不刻意渲染都市返鄉(xiāng)的困境。
而是以一種近乎紀實的筆觸，展現(xiàn)人物在生活重壓下的喘息與思考。
影片對母子關(guān)系的刻畫尤為出色。
母親這一角色超越了傳統(tǒng)家庭劇中的慈母形象，她既是兒子的精神庇護所，也是一個懷揣夢想的獨立個體。
通過母親對表演的熱愛與執(zhí)著，電影映射出一代人被時代洪流裹挾后的隱秘憧憬，這種處理既豐富了人物層次，也為整部影片注入了更深層的人文關(guān)懷。
《走走停停》它打破了傳統(tǒng)都市題材電影的套路，以一種更為包容的視角，展現(xiàn)了個體在面對人生抉擇時的多元可能。
影片中的人物都在尋找屬于自己的生活節(jié)奏，這種對"個人時區(qū)"的尊重，恰恰構(gòu)成了影片最動人的底蘊。
第六名：《只此青綠》，評分8.1
《只此青綠》是一部特殊的電影。
電影自舞蹈改編而來，并且將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代舞蹈完美融合。
它通過舞蹈這一富有張力的藝術(shù)形式，為觀眾重新詮釋了北宋名畫《千里江山圖》的藝術(shù)價值和人文內(nèi)涵。
不僅展現(xiàn)了一幅千年畫卷的視覺震撼，更巧妙地揭示了藝術(shù)創(chuàng)作背后的人文精神。
從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，它突破了傳統(tǒng)舞臺劇的局限，利用電影獨特的敘事語言和視覺技術(shù)，營造出一個介于虛實之間的詩意空間。
特別是在青綠舞段中，舞者與水面倒影的虛實交錯，完美呈現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中"似與不似之間"的美學(xué)追求。
而片中，王希孟這一藝術(shù)天才的形象，探討了藝術(shù)創(chuàng)作與生命意義的關(guān)系。
十八歲的少年以畢生心血創(chuàng)作出這幅傳世名畫，其短暫而絢爛的生命軌跡，恰如一支激昂的舞曲，在千年時空中永遠定格。
同時，影片也著重刻畫了織絹人、磨石人等工匠角色，展現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作背后群體的力量，凸顯了中國傳統(tǒng)工藝的精妙與匠心。
更難能可貴的是，影片突破了單純展現(xiàn)古代藝術(shù)的框架，通過展卷人這一現(xiàn)代視角的引入，搭建起古今對話的橋梁。
在影片結(jié)尾，王希孟穿越時空看到自己作品被后人珍視的場景，不僅是對藝術(shù)永恒價值的確認，更是對文化傳承意義的深刻思考。
番茄君覺得，《只此青綠》以其獨特的藝術(shù)表達方式，為傳統(tǒng)文化的傳播開辟新的可能，也為我們提供了一個重新認識和理解傳統(tǒng)文化的視角。
第五名：《從今以后》，評分8.1
大多數(shù)觀眾，可能沒聽過這部電影，《從今以后》以一個看似簡單的遺產(chǎn)糾紛故事，深刻探討了伴侶在當(dāng)代社會中面臨的法律困境和情感矛盾。
電影通過Pat的突然離世引發(fā)的一系列沖突，揭示了法律保障缺失下親密關(guān)系的脆弱性，以及所謂"家人"身份認同的虛幻本質(zhì)。
電影表達克制而細膩。
它并非著重刻畫劇烈的情感對抗，而是通過日常生活中的細節(jié)和對話，展現(xiàn)人性在利益面前的微妙變化。
導(dǎo)演尤其善于捕捉家庭聚會時那種表面和睦下的暗流涌動，讓觀眾能感受到每個角色內(nèi)心的算計與矛盾。
尤其是Pat和Angie，她們的關(guān)系被處理得格外用心。
Pat作為一個成功的商業(yè)女性，既有現(xiàn)代都市人的獨立意識，又深受傳統(tǒng)家庭觀念的影響，這種矛盾性格的設(shè)定讓角色更顯真實。
而Angie的形象則打破了傳統(tǒng)"受害者"的刻板印象，她的堅韌與尊嚴，以及在面對不公時的勇敢抗爭，展現(xiàn)了新時代女性的獨立精神。
更值得關(guān)注的是影片對"家人"概念的深入思考。
那句經(jīng)常被Pat家人掛在嘴邊的"我們一直當(dāng)你是一家人"，實則暴露了這種伴侶關(guān)系在傳統(tǒng)家庭結(jié)構(gòu)中的尷尬位置。
影片通過這個看似溫情的說法，揭示了其背后隱含的條件性認可和隨時可能被收回的脆弱性。
《從今以后》的深刻之處在于，它并非簡單地將角色劃分為善惡兩面，而是展現(xiàn)了每個人在現(xiàn)實壓力下的選擇，以及再深厚的感情也可能被現(xiàn)實利益所侵蝕。
第四名：《我們一起搖太陽》，評分8.1
作為韓延"生命三部曲"的終章，《我們一起搖太陽》以獨特的敘事視角和精準的情感表達，塑造了一個既真實又富有詩意的現(xiàn)實主義愛情故事。
李庚希更是憑借這部電影，加冕最年輕的金雞影后頭銜。
電影通過尿毒癥患者凌敏和腦瘤患者呂途的相遇相知，展現(xiàn)了生命的脆弱與堅韌，以及愛情在苦難中綻放的璀璨光芒。
韓延的電影，多采用女性視角切入，此片也不例外。
電影通過凌敏的日常生活和病痛掙扎，真實還原了重癥患者的生存狀態(tài)。
導(dǎo)演對醫(yī)療細節(jié)把控嚴謹，對生活場景刻畫寫實，這也讓影片具有強烈的紀實性特征。
特別是在展現(xiàn)凌敏的自我管理、透析過程等場景時，每一個細節(jié)都經(jīng)得起推敲，讓觀眾深入理解慢性病患者的生存困境。
電影巧妙將兩位主角的性格特征與其病癥相呼應(yīng)。
凌敏的嚴謹克制與呂途的天真浪漫形成鮮明對比，這種反差不僅制造了戲劇效果，更凸顯了兩人在相互救贖過程中的成長。
李庚希和彭昱暢的表演默契十足，尤其在情感轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵場景中，表現(xiàn)出了令人動容的真實感。
藝術(shù)處理上，韓延更是延續(xù)了自己頗具匠心一貫風(fēng)格，既保持了寫實特性，又不乏浪漫想象。天臺、公交車等場景的反復(fù)運用，既是情節(jié)推進的重要節(jié)點，也成為情感升華的象征性空間。
最難能可貴的是，影片在展現(xiàn)病痛與死亡議題時始終保持著溫暖的基調(diào)。
它既不回避現(xiàn)實的殘酷，也不過分煽情，而是通過平實的敘事和細膩的情感刻畫，讓觀眾在共情中獲得治愈與力量。
這種平衡的把握，使《我們一起搖太陽》超越了簡單的勵志片范疇，看來讓人感動萬千，感慨萬分。
第三名：《破·地獄》，評分8.4
《破·地獄》聽起來像動作犯罪片，實質(zhì)上是一部文藝家庭片。
它以港式喃嘸文化為切入點，巧妙構(gòu)建了一個關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、父權(quán)與解放的深刻寓言。
影片通過郭氏一家的故事，展現(xiàn)了華人社會中根深蒂固的等級制度和代際沖突，以及個體在傳統(tǒng)枷鎖下的掙扎與救贖。
電影采用了多線并進的手法，通過道生、郭文和文玥三個角色的內(nèi)心地獄，展現(xiàn)了不同維度的困境與突破。
細細觀察就會發(fā)現(xiàn)，片中每個角色都帶有鮮明的象征意味。
道生從追逐利益到領(lǐng)悟人性，體現(xiàn)了職業(yè)精神的覺醒；郭文的固執(zhí)與轉(zhuǎn)變，揭示了傳統(tǒng)父權(quán)的自我救贖；文玥的掙扎與和解，則展現(xiàn)了新一代對傳統(tǒng)束縛的突破。
影片沒有將任何角色簡單定性為善惡，而是通過他們的轉(zhuǎn)變展現(xiàn)人性的復(fù)雜與可貴。
更巧妙的，是影片對"破"這一概念的多層次詮釋。
它不僅指超度亡魂破地獄的宗教儀式，更暗含著打破思想禁錮、突破傳統(tǒng)樊籬的現(xiàn)代寓意。
《破·地獄》的成功在于它既保持了港片特有的生活質(zhì)感，又將宏大的文化議題融入其中。
它提醒我們，真正的地獄或許不在陰間，而在于人間未能化解的心結(jié)與隔閡。
只有直面人性、重建對話，才能真正實現(xiàn)精神層面的超度。
第二名：《出走的決心》，評分8.8
《出走的決心》被譽為“拍給媽媽的電影”，它通過一個普通家庭主婦的出走故事，探討了當(dāng)代婚姻制度下女性的生存困境。
影片以克制而寫實的手法，揭示了看似平常的日常生活中潛藏的性別不平等問題，展現(xiàn)了婚姻中無聲的壓迫與隱形的剝削。
導(dǎo)演尹麗川選擇了一個并不極端的故事：
一個普通的中年女性，一個并不"壞"的丈夫，一段看似正常的婚姻。
但正是這種平凡的設(shè)定，讓影片更具有普遍性和代表性。
通過細膩的日常場景展現(xiàn)——下雨天不為妻子撐傘、對妻子的付出視而不見、用命令的方式進行溝通等，影片將婚姻中的微觀權(quán)力關(guān)系具象化，讓觀眾看到那些被習(xí)以為常的不平等。
詠梅飾演的李紅，極具現(xiàn)實感。
她是一個在日復(fù)一日的婚姻生活中逐漸失去自我，最終決定找回自己的普通女性。
電影對其心理轉(zhuǎn)變的刻畫尤為出色，特別是那個接到丈夫為了ETC費用打來電話的場景，完美展現(xiàn)了她對婚姻期待的最后幻滅。
更值得關(guān)注的是，影片挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)"好男人"標準的合理性。
孫大勇這個角色的設(shè)定，恰恰暴露了社會對男性的低要求與雙重標準。
他不賭不嫖不家暴就被認定為好丈夫，這種評判標準本身就反映了父權(quán)制度的問題所在。
《出走的決心》的意義不僅在于它展現(xiàn)了一個女性的覺醒故事，更在于它促使觀眾反思：在一個對女性要求過高而對男性要求較低的婚姻制度中，"出走"是否成為了某種必然？
影片沒有給出標準答案，但它為我們打開了一個重新審視婚姻與性別關(guān)系的窗口。
第一名：《好東西》，評分9.1
年末驚喜，其質(zhì)量確實夠得上“年度最佳”。
《好東西》是一部通過聲音與女性議題相互交織的作品，導(dǎo)演邵藝輝以獨特的敘事視角，探討了當(dāng)代女性在職業(yè)、情感和家庭中的多重身份與困境。
電影以錄音師小葉和單身媽媽王鐵梅兩條主線展開，通過日常生活中的細節(jié)刻畫，呈現(xiàn)出不同類型女性的生存狀態(tài)。
最讓人印象深刻的是，小葉讓女兒猜聲音那個片段。
導(dǎo)演巧妙地運用聲音元素作為敘事媒介，將家務(wù)勞動的聲響轉(zhuǎn)化為富有詩意的意象，賦予女性勞動以新的意義和價值。
邵藝輝避開了傳統(tǒng)女性題材的悲情路線，通過輕松幽默的對話和情節(jié)，展現(xiàn)角色的復(fù)雜性。
鐵梅從調(diào)查記者到自媒體寫手的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了職業(yè)女性在家庭與事業(yè)間的艱難抉擇；小葉對愛情的執(zhí)著追求，則打破了人們對"戀愛腦"的刻板印象。
這些角色既不完美也不脆弱，而是在現(xiàn)實與理想的夾縫中尋找自我定義的普通人。
更值得關(guān)注的是，電影對性別議題的討論并非簡單的控訴或?qū)αⅲ峭ㄟ^日常對話和行為展現(xiàn)性別認知的偏差。
導(dǎo)演對男性角色的塑造也頗具巧思，既點出了他們的盲點，又給予了改變的可能性，體現(xiàn)出一種更為包容和開放的性別對話空間。
《好東西》的獨特之處在于，它既保持了對女性議題的敏銳觀察，又不失對生活的溫情理解；它也是一部既探討道德，又探討自由的電影。
邵藝輝在所有對立的命題中，找到了一個中庸的平衡點，以至于影片呈現(xiàn)出一種獨特的自由主義氣質(zhì)，讓番茄君想起了伍迪艾倫。
綜上：
回望2024年的中國電影市場，每一部優(yōu)秀的電影，都以其獨特的藝術(shù)價值和思想深度，在觀眾心中留下了深刻印記。
從類型電影的多元突破，到藝術(shù)電影的穩(wěn)步發(fā)展，最令人欣慰的是，我們看到了中國電影人不斷探索和創(chuàng)新的決心，以及國產(chǎn)電影在創(chuàng)作上的勇氣與突破。
2025年，相信會有更多優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)，番茄君將懷著期待的心情，繼續(xù)見證中國電影的成長與蛻變。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）