神奇女俠1984：探索DC黃金時代的焦慮與英雄主義
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導演派蒂·杰金斯和編劇杰夫·瓊斯在《神奇女俠1984》中，抓到了DC的“源頭”，即20世紀80年代。這是DC最偉大的時代。弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠元年》《蝙蝠俠黑暗騎士歸來》，阿蘭·摩爾的《致命玩笑》《守望者》《超人：明日之子》、尼爾·蓋曼的《睡魔》等諸多影響當下美漫格局的巨作，都誕生在這個年代。
這些時代的巨作，有著同一個共性，“焦慮”。焦慮于“二次危機”、焦慮于“新自由主義政策”、焦慮于“美蘇爭霸”，世界似乎明日就會崩塌，崇拜都市神話的美國人民需要英雄，呼喚英雄：
需要一個“虛擬”的英雄，他承載且背負一切責任，替他們與焦慮對話、與政府對話、與信仰對話。
當《神奇女俠1984》把時代背景定在80年代時，這部電影就已經成功了一半，這是DC基調的根。要知道，上一部這樣做的DC電影，是華金·菲尼克斯的《小丑》。
大反派麥克斯的龐氏騙局、沒有絲毫道義的金庫搶劫犯、黑夜欲對女性施以猥褻的醉漢、飆車的人、盯著屁股發呆的人、不敢伸出援手的人，構成了《神奇女俠1984》的景象：
這個世界還能再糟糕點嗎？
導演派蒂以1984為時代背景，目的就是在于此。
焦慮是這個時代的里子，但這個時代的表象是“浮躁”。
大反派麥克斯收集愿望時，所展現出來混亂，才是80年代的本質，亦或是這個時代的本質。所有人都是愿望的奴隸，全然不顧愿望的代價。
無視代價，就不會對這個世界有敬畏之心，彼時彼刻，恰如此時此刻。
每個人都展露出自己心中最自私的一面，他們認為只要“自私”，就不用接受這個世界的現實。
黃水晶的許愿，讓戴安娜來了一場“不接受現實的冒險”，代價是，世界變得越來越糟；讓大反派麥克斯進行了一次“不接受現實的蠱惑”，代價是，失去親情；讓豹女選擇了“不接受現實的卑微”，代價是，喪失善良。
這也就構成了全片最荒誕的地方：
無論是神還是人，都在選擇自欺欺人，反而真誠面對內心的，是孩子和“死人”。
這就是摩登時代。小丑和蝙蝠俠渴望被救贖，留下了一個精神病院，兩個瘋子的笑話；超人渴望被救贖，于是選擇打開門，從這個世界消失；神奇女俠渴望被救贖，在混沌里自欺欺人，無法直視自己的內心。
比成長更重要的，是回歸
每當我們談論起超級英雄電影，都會把英雄是否成長了，作為一個極其重要的衡量標準。這個成長，既有戰斗力、技巧的指向，又有經歷磨難的穩重。
但女導演派蒂并沒有做出如上選擇。男人至死，都是少年；但女孩子從稚氣到成熟，往往只需要一件事，比如《神奇女俠1》中，史蒂夫的那句：
我來拯救今天，你來拯救世界。
所以，《神奇女俠1984》賦予戴安娜的不是成長，而是回歸。回歸于真實的自我，回歸于自己的和解。為此，導演派蒂分別從兩個方面進行了闡述。
在“真實的自我”中，導演派蒂毫不避諱的表達著自己對女權的看法。
無論是戴安娜兒時天堂島的奧運會，還是在國會工作，女性都不能依附于男性，真正的女權是和女俠一樣，像男人一樣去面對這個世界，像男人一樣去為這個世界勞動。
“回歸于自己的和解”，則是女性本身除了可以像男人一樣行使義務和權利外，還擁有一項只屬于自己的特質，母性的關輝：
愛憐這個世界幼小的一切，保護這個世界弱小的一切。
所以整部《神奇女俠1984》，出現了多處戴安娜救小孩的場景，這是女性，發自靈魂深處，對世界的愛。
這恰好正是《神奇女俠1984》的不同之處，不是何時何刻都要強調一個人是否成長，有時，真實的面對自己，愛自己，愛這個世界，比成長更重要。
蓋爾·加朵，最好的女超英演員
作為觀眾的你，不得不承認這是一部演技感很濃的超級英雄電影。
過往的超級英雄電影，大多以展示酷炫的CG和打斗為主，鮮有文戲。畢竟，看特效就很爽了，又有漢斯·季默加持的BGM，腎上腺激素飆到讓人不需要感情。但神奇女俠和史蒂夫重逢擁抱時的面部表情，在蓋爾·加朵的演繹下，層次感豐富且真實。
在和史蒂夫相遇時，加朵連續用了兩次“懷疑-猶豫-驚喜-鎮定-懷疑-不再顧忌”的表情結構。
第一次是在史蒂夫將表放在她手上。
第二次是在她擁抱史蒂夫時，導演派蒂給了個面部近景，用以充分展示加朵的情緒變化。細致的刻畫人物感情，對于女性超級英雄電影來講，這是首例。
在觀看《神奇女俠1984》時，神奇女俠和史蒂夫的糖，沒有絲毫的尷尬和突兀。
無論是倆人重逢，還是戴安娜帶著史蒂夫重新認識這個世界，又或是一起開飛機，一起冒險，哪怕是最后分離，都給觀眾一種“愿世間所有的相遇，都是久別重逢”的寄托感。
但最讓我驚艷的，還是導演派蒂選擇以“嘴遁”的方式，結束最終的戰斗，說實話，一開始我是很反感的。
這在以往是沒有先例的。
即使是漫威家的《奇異博士》，也是用一種非常巧妙的方式，化解了博士和多瑪姆之間的實力差距，并為觀眾所樂道。
所以，感化大反派麥克斯這一段，怎么看，怎么令人不爽。
但當我看到神奇女俠的真言索，一端套著麥克斯，另一端套著自己，我才恍然大悟，高呼一聲：
杰夫·瓊斯牛嗶！
誰都知道史蒂夫對戴安娜有多重要，如果能換回史蒂夫，她寧愿再次失去神力。
但只有戴安娜知道，史蒂夫“臨走”前對她說的話有多重要，叩問內心，面對真實的自己，不要因為謊言，讓自己失去太多的時間。
這一筆，我想應該是出自杰夫·瓊斯之手，他讓戴安娜在真言索的束縛下，袒露出被史蒂夫影響后的內心，傳達著“她是神奇女俠，但她也是個女人”，這樣回歸人性本身想法。
要知道，杰夫·瓊斯是比絕大多數人，更清楚，神奇女俠才是真正意義上的“神、人一體”。
DC，重新尋找這個世界的答案
越是混沌的時代，越會有人探尋未來的可能。
《神奇女俠1984》影片的末尾，是圣誕節的雪景。但導演派蒂興許是夾帶私貨了，沒有人會想到，在一片祥和中，她選擇放飛的是一個“紅色五角星氣球”。
我們可以將其解釋為和平的象征、愛的傳遞，但諸君千萬不要忽視了，當導演派蒂和編劇杰夫·瓊斯，將時代背景定位80年代時，顯然表達著和先輩一樣的政治訴求，“重新審視這個世界”。
30多年前的美國，“二次危機”恐懼、“新自由主義政策”疑惑、“美蘇爭霸”的陰霾，縈繞在全體美國公民的上頭。
小資產階級和破產者，質問著美國、乃至世界制度合理性，他們托物言志，抒發著對未來的看發。
但隨著蘇聯解體，兩極格局崩塌，美國成為世界的單邊國家，承載著一切主流經濟、政治、文化后，那些曾吶喊的志士緘口莫言。
喉舌們嘲笑他們杞人憂天，在不斷批判中，消弭了他們的聲音。
但30多年過去了，單邊的美國有讓世界變的更好嗎？至少讓美國人民過得更好?
答案是“沒有”。面對全球范圍的疫情，美國通過內耗的方式，消耗美國人民精力，轉移群眾視線，這騙的了閉關鎖國一群人，但騙不了開眼看世界的另一群人。
經濟蕭條、文化退潮、紛爭不斷，單邊的美國，并沒有讓國民過的更好。但越是混亂的時代，越是有人尋求更多的可能性。
開眼看世界的美國人民，曾堅信的“自信”，被疫情貫穿，亦或者被周而復始的金融海嘯貫穿。
于是他們開始復古，但所有的懷舊，終究是為了借古喻今。
畢竟，這可是DC啊！
在《小丑》里噴薄憤怒，在《神奇女俠1984》中展現焦躁，它迷茫，迷茫于未來不可定，但它不妥協，它還是會一遍又一遍的探尋，探尋著這未來的可能。
亦如片尾飛向天空的紅色五星氣球，它是希望，也是試探。
