金雞獎最佳男配角：王一博與李雪健的演技較量與角色塑造深度解析
當我們在談論金雞獎最佳男配角中王一博與李雪健同時入選的時候，到底在看什么？
一、看演員，還是看角色？
若是只看演員，在演技方面，國內能與李雪健相提并論的有幾人？
如果看角色的完成度，那為何又上升到演員？演員的使命是塑造角色，金雞獎的標準也是以此為據，這才是金雞獎的“六親不認，只看作品。”
以王一博在《無名》中的葉先生為例。
雖然在演技的嫻熟度上比不過李雪健，這是需要承認的事實，不丟人，但在貼合度上被提名，實至名歸。
看過《無名》的觀眾都知道，葉先生這個角色前期給人的印象就是一個徹頭徹尾的壞人，跟著王隊長做了不少見不得人的事。
即使與方小姐相遇，勸說失敗后，他怒而殺了幾個日本人，也看不出他是地下工作者的半點痕跡。
與何先生的對打戲是整部電影的戲眼，兩人沒有絲毫手軟，都要置對方于死地。
這時觀眾對葉先生的身份轉變已經不抱任何希望了，因為電影已接近尾聲，他還是沉默不語，心狠手辣，但這場戲之所以成為戲眼，是因為承上啟下。
葉先生是程耳敘述性詭計是否成功的關鍵。
“騙”了觀眾，讓觀眾相信葉先生沒有身份，后面的反轉才能叫人驚喜，有恍然大悟的觀感，
前期的草蛇灰線也能全部聯系起來，要是讓觀眾認為葉先生都是演的，那這個戲眼就不成立了。
很顯然，葉先生讓觀眾“上當”了，直到影片最后十幾分鐘，程耳才給觀眾抽絲剝繭，讓觀眾看明白葉先生的真正底色。
王一博的演繹方法也由此發生了變化，之前需要他裝、隱忍、不作聲，因為時局使然，現在需要他狠、狂放、放手干，也是因為局勢所迫。
前后的反差感，層次感，都在葉先生身上呈現了出來，角色是導演與觀眾溝通的橋梁，好的導演會讓觀眾從這頭走到那頭都不忍停住腳步，還要駐足賞景。
葉先生就是程耳讓他與觀眾捉迷藏。
葉先生一直在藏，觀眾一直在找，從頭到尾都被角色所迷，能讓觀眾保持這份專注度，王一博塑造的葉先生被提名有何不妥？
李雪健與王一博出現在金雞獎最佳配角的名單里，是以角色分高低，這才是“不抱成見，從善如流。”
二、看流量，還是看年齡？
自金雞獎提名名單出來后，許多人大談中國電影，一說沒人才，二說沒作品。
可他們真的是為了中國電影好嗎？既然出發點是好的，為何看不到進步？為何總是用老眼光，不懂士別三日，當刮目相看。
流量不是原罪，誰人不愛流量，有了流量就有熱度，有了流量對票房有助力。
但不能干過河拆橋之事，有用時叫人家小甜甜，用完后喚人家牛夫人，哪有這樣的道理，流量也可以當演員。
自2014年進入流量時代以來，國產電影確實深受其害，爛片多如牛毛，觀眾被荼毒至深，對流量有意見也情有可原。
可現在都過去快十年了，流量早就換了一批又一批，電影也不再是某個流量可以主導的了，看的是口碑，看的是能力。
《無名》的最終票房是9.31億，上映期間排片率長期處于個位數。
若如其他人所言，全靠王一博的粉絲刷起來的票房，取平均票價52元，9.31億/52=1790.38萬人。
假使這一千多人萬人中每個人都三刷了，那實際去看的人是596.79萬人，這500多萬人都是粉絲，不覺得這樣的言論很荒謬嗎？
如果一個明星有這樣的號召力，一部電影能讓500多萬粉絲去看，恐怕老板們不可能讓王一博休息一天了，這比太多500強的上市公司都厲害了。
一部電影的票房高低，最終看的還是路人盤，路人覺得好看了，票房才是水漲船高，才能實現逆跌。
《無名》在那樣的環境下取得近十億的票房，這不就從側面反映王一博飾演的葉先生獲得了大家的認可嗎？
如果王一博演的不行，票房肯定不會這么高，畢竟他可是主演，中國電影目前青黃不接，這是客觀存在的。
但現在出現了肯努力，也愿意低調做演員，不盤外招的流量，為什么就不能改觀呢？能力高低看的不是年齡，而是實力。
李雪健之所以成為老戲骨，肯定不是因為他年齡大了。
而是他從當演員的那一刻起就是一個好演員，也有不少好作品，才會被大家推崇，否則空有年齡，也不好使。
王一博與之相比，還有很多需要進步的地方，但作為年輕演員，給觀眾奉上了一個出色的角色，為什么就不能平等看待了？
包容是學術爭鳴的基礎，年輕演員與老戲骨同臺競技方顯百花齊放，倘若都是清一色的老人，那不就老態龍鐘了嘛。
其實，現在的年輕演員比當年的老戲骨們承受著更大的壓力。
一來媒介不同，以前只有紙媒和電視，大家接收信息的渠道很少，現在網絡快速發展，自媒體多如牛毛。
每個人都是評論家，演員的每一處細微都會被放大，這就意味著他們要更加嚴于律己，不能過于放肆。
二來觀眾評判標準不同，過去的演員，在他們年輕時可能不需要應付太多除作品之外的事。
而現在的年輕演員，他們的一舉一動都在聚光燈之下，所以他們在詮釋某個角色的時候很不容易，因為他們的生活很少，所以必須借助一些方法來輔助。
體驗派不行，會被粉絲圍堵，那么就得從表現派和方法派入手。
既然年輕演員有這份心做一個好演員，又有流量在手，也能夠看清自己的定位，為什么不能給予鼓勵，讓更多人的年輕演員成為后來者，去接老戲骨們的班。
讓中國電影人才濟濟才是為中國電影好，只知抨擊，不知真心提建議，這是司馬昭之心，而非“八面來風，顧全大局。”
給年輕演員一些機會和時間，讓他們去試錯，去成長，去積累經驗，然后剩下的交給他們自己與作為觀眾的我們。
他們走錯了路，我們可以提出，但要是善意的建議，他們取得了一些成績，我們也不要吝嗇夸獎，雙輔雙成才能百花齊放，中國電影才會變得越來越好。
三、老中青同在，這不就是春天快來了嗎？
在金雞獎最佳男配角的提名名單中，有李雪健、雷佳音、胡軍、金巴、王一博，老戲骨、中生代、年輕演員都有。
這是中國電影的傳幫帶，老戲骨撐門面，中生代扛大梁，年輕人做候補，各自以角色拼高低，不帶對任何演員的成見，這樣公平的競爭難道不好嗎？
總不能李雪健入圍，金雞獎就是專業的，其他人入圍，金雞獎就成了水獎，這樣前后矛盾的言論一點都立不住腳。
其實，所謂的配不配都是一家之言，都是各自根據喜好來羅列，并沒有全面的衡量。
如果綜合對比就不可能說出中國電影的落日這種無稽之談，電影不會被殺死，但演員會被過激的言論毀掉，希望我們都能大度一點，不要做二極管。
中國電影的路很長，年輕演員的路很長，我們拭目以待，迎接中國電影的再度輝煌。