甄子丹自導自演誤判：動作與文戲并重，轉型之作帶來雙份體驗
說實話，在觀看《誤判》之前，我是真沒留意過這片子的導演是誰，直到片尾出現大大的“甄子丹”時，我才意識到這是丹哥自導自演的作品。
雖說甄子丹過去也做過導演，但顯然《誤判》更適合被看做他的轉型之作，不光因為影片的文戲下了很大功夫，并不遜色于武戲，還因為片子里的角色和情節，都加入了他對于動作片以及身份轉變的思考。
影片中的霍子豪，離開了警察崗位，成為一名檢控官，影片外的甄子丹，也開始從動作演員的身份中抽身，去嘗試電影創作中更多的可能性。
不得不說，這種“帶刀判官”的故事形象，確實給人帶來了耳目一新的感覺，一部電影，雙份體驗，值了。
【友情提示：下文會有劇透。】
雖說《誤判》的文戲部分很棒，但這不意味著武戲就落下風了，沖著動作戲去的觀眾可以放心看，打斗場面依然量大管飽。
其實我一直覺得甄子丹時裝片的打戲最好看，《誤判》再次堅定了我的想法。
影片里有好幾場動作戲都值得說道，例如開場警隊突襲悍匪時，就采用了第一人稱視角，讓觀眾近距離體驗槍戰和肉搏，又比如街頭的遭遇戰+巷戰，主打一個混戰中博得一線生機。
而且我注意到，《誤判》中動作戲的規格是在層層加碼的，場景、道具、招式，乃至對手人數都在不斷變化和增加。
就拿酒吧天臺那場群毆戲來說，霍子豪以一敵百本身就很有看頭了（從打四個到打十個再到打上百個，葉師傅call back了有沒有），影片還為他安排了燈臺、桌椅、桿子等道具作為肢體的衍生，這和成龍偏喜劇向的動作風格還有所不同，甄子丹打得顯然更偏實戰。
還有最后那場地鐵上的終極大戰，更是拍出了少見的高級感。
這場戲里霍子豪的首要任務是把陳國榮活著送去出庭，因此出手時必然有所受限，加上運行中的地鐵本身就是一個相對封閉和晃動的環境，更為霍子豪的反擊增加了不少難度。
驚逃的乘客、隱蔽的敵人、明暗的光影、危險的殺機，共同構成了這一段實至名歸的高潮戲。
《誤判》能夠打得好看，除了其動作基礎扎實外，文武雙全“律政版葉問”的人物設計也貢獻良多——霍子豪這個角色的顯著特征當然是能打，但他真正吸引人的特點，卻是絲毫不輸拳腳的嘴上功夫，以及那股子認死理、守正氣的執著。
人過中年的霍子豪從警隊來到律政司后，過去許多經驗都沒了用武之地，實際上他就得像個剛入行的年輕人一樣從頭做起……也因此，他接第一個案子時就鬧出了看似好笑實則讓人笑不出來的“笑話”。
馬家杰快遞運毒案，有證據、有認罪、有協議，各個環節都沒有任何問題，控辯雙方和法官都能提早下班，皆大歡喜，偏偏霍子豪想要打破砂鍋問到底。
我一開始覺得好笑，除了霍子豪作為檢控官老替辯方說話外，還因為經驗不足的他遇上了強大的“職場哲學”，場外的歐柏文、李思敏，場內的阿包、楊官、許法官等等，所有人都在教霍子豪按效率和套路做事。
這些經驗之談看上去沒什么問題，你好我好大家好，可實際受損的卻是真相和公義。
隨著故事的推進，觀眾們的輕松情緒會越來越少，取而代之的是沉重和不忍——由于霍子豪“不識相”地刨根問底、追求真相，犯罪集團的下作伎倆與司法體系的程序漏洞被不斷暴露出來，一起小小的運毒案，背后卻隱藏著太多的罪惡、私欲、冤屈、不公。
這正是《誤判》文戲的出色之處，它和武戲一樣，遵循著由淺入深、層層遞進的原則，一步步把內容鋪展開來，用同樣的執念精神追求公正。
霍子豪的“理想主義”并不可笑，相反，他的這種執拗，會讓所有淡忘了原則和初心的法律工作者感到欽佩乃至羞愧。
影片后期，包鼎和其他檢察官們相繼被較真的“卷王”霍子豪感染，投入到了對案件的挖掘中，就連已經徹底被磨平棱角的楊鐵立，都被激起了久違的血性（甄子丹和吳鎮宇那場接近于胡鬧撒氣的打斗戲，意外有點好磕啊）。
結合戲內的霍子豪與戲外的甄子丹，會愈發覺得《誤判》設計的巧妙。
霍子豪離開警隊，學習多年成為檢控官，有人認為他是被執法工作的困難傷透了心，轉而去做一份更清閑的活……可實際上，霍子豪是因為同僚們拼命抓來的罪犯沒被定罪，還能繼續逍遙法外，從而認識到抓人只是司法工作的第一步，他想往前一步去守最后一班崗，讓罪人受審受罰，讓無辜者獲得清白。
而甄子丹如今年過六十，在華語動作電影中占得一席之位的同時，也在思索許多創作的問題……動作片雖然一直有批固定的擁躉，可在更廣泛的觀眾評價中，卻總是得不到太多贊揚，主要原因便是動作片大多劇情簡單甚至簡陋，不容易撐起那幾個小時，他想用《誤判》做一次文武雙全的嘗試。
此外，甄子丹在影片里也借著霍子豪之口，說出了另一個轉型的理由：年紀大了，打不動了。
大家在會心一笑的同時，也會承認這次《誤判》確實拿出了點真東西：破除黑暗需要有暴力的拳頭，也需要有合適的程序，而當程序跟不上的時候，又需要有拳頭保駕護航，兩者并非是矛盾的，而是互為表里的手段。
可以說，《誤判》為今后的甄子丹開了個好頭，60歲正是重新起航的年紀，對吧？