全片沒有一個大腕演員，卻拍出了國產(chǎn)電影良心，觀眾：別讓它沉了
演藝圈最成功的“女扮男裝”，發(fā)生在1992年。
電視劇《新白娘子傳奇》播出，紅遍大江南北，但很多觀眾根本沒看出，許仙的扮演者葉童竟是女兒身。
這對葉童來說，何嘗不是一份“幸福的煩惱”。
演藝圈最成功的“男扮女裝”，發(fā)生在2006年。
那年央視《星光大道》，李玉剛脫穎而出，用雍容華貴的扮相、悠揚婉轉(zhuǎn)的唱腔，驚艷了全國。
他最終獲得年度季軍，從草根逆襲成著名歌手。
出道18年，他將傳統(tǒng)戲曲與流行歌曲融合，成為華語樂壇戲曲唱腔的標桿人物。
《新貴妃醉酒》《剛好遇見你》《清明上河圖》《雨花石》《萬疆》陪伴了一代人的成長。
他還多次登上央視春晚，也是第二個在悉尼歌劇院開場的中國人，被悉尼政府授予了“南十字星”文化金獎。
最近，李玉剛完成了自己的導演處女作《云上的云》。
對于普通觀眾來說，這是李玉剛的一次跨界；而在熟悉他的朋友看來，這是他的一次厚積薄發(fā)。
拍電影一直是李玉剛心中的夙愿，他在小時候觀看《小城之春》時，就種下了一個電影夢。
成名后，他一直沒有放棄這個夢想。
2018年，他就進入北京電影學院導演進修班，花一年學習電影語言和視聽技術。
2019年，他曾嘗試把自己的歌曲《剛好遇見你》改編拍攝成電影，后因疫情作罷。
直到2022年，一次江南采風，面對如畫山水，李玉剛想，在這拍電影，加入中國戲曲元素，會不會成為一種非常東方的寫意表達？
周圍人都反對他的想法，他們說花時間做這樣的片子太小眾，費力不討好。
但李玉剛覺得，中國戲曲是慢的，委婉的，留白的。如果他不去拍這樣的東西，其他人就更不會去拍了。
他說服了所有人，最終花費3年時間，拍出了這一部《云上的云》。
01、
《云上的云》里，李玉剛身兼三職。
他是導演、編劇和領銜主演。
影片講述了江南小鎮(zhèn)里三個年輕人的故事。
第一個年輕人是呂星辰飾演的女孩秋拾。
她在年少時被父親送去婺劇團，成長為團里最優(yōu)秀的婺劇演員。
父親是采石場的工人，因保護工友而遇難，秋拾一度無法接受喪父之痛，沉溺在悲傷之中。
婺劇院將要拆除，在師兄的幫助下，她決心在父親離世的那片采石場上建造一座露天劇場，為父親做一場特別的演出。
第二個年輕人是梁永棋飾演的男孩青云。
青云和秋拾從小青梅竹馬，長大后成為戀人。
為了給愛人提供更好的生活，他前往深圳創(chuàng)業(yè)，秋拾父親去世后，他回到家鄉(xiāng)，成為了一名導游。
但女孩是個純粹的理想主義者，男孩是個糾結的現(xiàn)實主義者，兩人的戀情注定充滿波折。
第三個年輕人是李玉剛飾演的尹塵。
他是秋拾的師兄，也曾是一名婺劇小生，后因為受傷不得不轉(zhuǎn)行成為化妝師。
尹塵一直默默地支持師妹，他為師妹化妝，和師妹一起修建露天劇場，甚至不惜變賣自己的房產(chǎn)。
除了對婺劇的熱愛，他對師妹還有著一絲若有似無的情愫，無法與外人言說。
只能氤氳成一朵云彩，漂浮在云朵之上，這也契合了片名，云上的云。
很多人想當然把這部電影理解為愛情片，三個主角之間就是簡單的三角戀關系。
其實不然。
李玉剛真正想表達的，是兩個字——傳承。
是對婺劇，這門特殊劇種的一種使命和擔當。
在闡述這份情懷的時候，李玉剛的節(jié)奏很慢，筆墨很淡，敘事很寫意。
很多情愫都藏進了江南山水畫里，千言萬語都融進了婺劇粗獷古樸的唱腔中。
02、
李玉剛從小家境貧寒。
他擺過地攤，端過盤子。
這些早年的經(jīng)歷，成就了后來的他表演上外柔內(nèi)剛的特點。
舞臺上的他，身段有多柔美，吐納的字句就有多鏗鏘。
在傳統(tǒng)戲劇面臨挑戰(zhàn)的當下，他的出現(xiàn)無疑為傳統(tǒng)戲劇注入了新的活力。
帶著這樣的背景，我們再看《云上的云》，就能品味出完全不同的味道。
整部影片，采用了三段折子戲的結構，每段戲30分鐘左右。
折子戲顧名思義，就是戲劇中的一折，帶有一種殘缺的美。
歌曲《折子戲》里這樣唱道，“折子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會上演開始和結局，正是多了一種殘缺不全的魅力，才沒有那么多含恨不如意。”
《云上的云》結構剛好暗合折子戲。
沒有開頭和鋪墊，三個主角一出場就是“完成式”；
沒有激烈的劇情沖突與臺詞金句，只有優(yōu)美的風景與淡淡的情愫；
甚至都沒有一個結尾，女主走失，兩位男主在沒來得及修建好的劇場里，陷入了迷思。
三個主角的名字也值得回味。
女主名叫秋拾，這個名字有一個小故事。
當年有一位粉絲為了等李玉剛的簽名，從早上6點等到了11點。
李玉剛很感動，得知她的名字叫秋拾后，記在心底，后來創(chuàng)作劇本時把它定為女主名字。
秋拾，有春華秋拾、朝花夕拾的意味，劇中女主是婺劇傳承人，“秋拾”本身就有傳承的意味。
另一位主角名叫青云，有“好風憑借力，送我上青云”的意思。
片中青云是秋拾的男友，名正言順陪伴愛人完成婺劇傳承。
現(xiàn)實中，青云指代的是戲劇中正統(tǒng)的傳承人。
他們或許有世俗的一面，但最終為了心中所愛而選擇了堅守。
最后李玉剛飾演的角色就是他自己。
角色的名字叫尹塵，有“隱入塵煙”的意思。
片中，尹塵是婺劇團的小生，也是正統(tǒng)的婺劇傳承人。
但因為受傷，不得不轉(zhuǎn)行成為化妝師，淪為邊緣人。
但即便如此，他依然“位卑未敢忘憂戲”，用默默守護的方式，保護著師妹，讓婺劇能夠傳承下去。
我們再回到現(xiàn)實。
李玉剛的初心也是做戲曲傳承人，可因為他身上的其他光環(huán)，讓大家忽視了他的努力。
但他同樣愿意躬身入局，用最卑微的姿態(tài)守護老祖宗留下的藝術，即使隱入塵煙，也在所不惜。
還有一些細節(jié)可以佐證這一點。
片中，父親離世，但秋拾一直為他留下了3排12座的位置；
秋拾后來出走，但青云和尹塵依然在原地守候，這本身就是一種精神傳承。
《云上的云》整部影片，就是李玉剛寫給中國戲曲的一封婉轉(zhuǎn)悠長的情書。
03、
《云上的云》將在10月18日公映，目前它在全國各大城市舉行了點映，吸引了很多業(yè)內(nèi)人士的關注。
著名舞蹈藝術家楊麗萍現(xiàn)身成都路演現(xiàn)場，她看完這部影片，評價它“很唯美，很李玉剛”。
著名演員陳建斌參加了本片的首映禮，他評價這部影片不能用商業(yè)片和文藝片來定義，它很靜。劉佩琦說這部電影是一股清流，已經(jīng)二刷。當下電影市場需要各個節(jié)奏的電影，有讓你很興奮的，也有讓你看完后很釋然的，這樣的片子太少了。
李玉剛自己面對評價，表現(xiàn)得很坦然，他說自己看完了網(wǎng)上的各種聲音，也做好了抗壓的準備。
“我的第一部電影可能未必盡善盡美，但是有誠意的電影。我不是玩票，我還有第二部。”
李玉剛是東北人，他笑著說第二部可能會回東北，拍攝家鄉(xiāng)的風土人情。
除了李玉剛外，本片另外兩位演員也值得關注。
男主角梁永棋是于正從600位青年演員中選出來的，之前在《墨雨云間》飾演渣男一角深入人心，這次他一反常態(tài)演了一個深情男子，讓人印象深刻。
有觀眾調(diào)侃，這個演員長得像朱一龍和梁朝偉，名字卻叫梁永棋，想不火都難。
女主角呂星辰北京舞蹈學院畢業(yè)，舞蹈功力深厚。
本片中她的氣質(zhì)清新脫俗，還有大量的婺劇唱段表演，驚艷眾人。
最值得一提的是，影片中的山水畫美出了新的高度。
在別的影片里，風景只是搭臺唱戲的一塊背景板，但在本片里，它卻直接參與到了敘事中。
比如在表現(xiàn)女主角秋拾的純粹清新脫俗時，導演使用了動靜相結合的手法。
動態(tài)在于做飯。
鏡頭完整記錄了她在江南山水背景下，生柴火、炒豌豆、切竹筍、蒸米飯和做餛飩的過程，仙氣兒和煙火氣碰撞，人物更加活色生香；
靜態(tài)在于定格畫面。
江南山水的背景下，秋拾在橋上獨行，微風吹過，草木搖曳生姿，她宛如仙子，每一幀都是一幅攝影作品。
用美景襯托美人，觀眾看一眼就心領神會。
在表現(xiàn)青云和秋拾的感情戲時，也不需要肉麻的臺詞和深情的眼神。
導演安排了一場洗腳戲，兩個人共用一盆洗腳水，鏡頭俯拍，宛如一幅山水畫，所有的濃情蜜意，盡在不言中。
在表現(xiàn)尹塵對師妹的情愫時，導演更是惜字如金。
兩人置身于江南水鄉(xiāng)的綺麗風光中，陽光下的剪影定格，多說一個字都會破壞了這份美好。
云上的云，縹緲詩意，云下的人，溫柔癡情。
婺劇如同戲院一般被時代鏟平，山神卻靜默地矗立在那里，守護著地方傳統(tǒng)戲曲，戲劇的張力在一幅幅美景中被拉伸開來，別開生面。
山水風光與婺劇唱段相融，李玉剛用飽含東方美學的鏡頭語言，含蓄和留白的戲曲敘事，完成了處女作，也向世人展露了他對于傳統(tǒng)戲曲的情愫。
這樣的片子是當下電影市場最為稀缺的作品，是國產(chǎn)電影的良心，也值得更多觀眾關注。
讓我們在10月18日，慢下來，靜靜品味它吧！
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