2023年的電影市場,可以用“冰火兩重天”來形容。
年初的春節(jié)檔票房高達67.66億,僅次于2021年的78.43億,成為史上第二熱春節(jié)檔。
《流浪地球2》和《滿江紅》兩部40億+級別的作品,讓人嗅到了疫情后市場復(fù)蘇的氣息。
年中的暑期檔迎來觀影熱潮,票房高達206.21億,遠超2019年的177.78億,是史上最熱暑期檔。
35億+電影有《孤注一擲》《消失的她》,20億+電影有《封神第一部》《八角籠中》。
就連題材冷門的《長安三萬里》也突破了18億,讓人感嘆電影寒冬過去了。
然而,夏天過后,隨著經(jīng)濟下行,電影市場也受到影響。
隨之而來的國慶檔遭遇重創(chuàng),整個檔期票房只有27.35億,僅比情況特殊的22年國慶檔多了12億,堪稱史上最冷國慶檔。
之后市場萎靡不振,國慶檔后僅有一部電影邁過5億門檻,之前的短暫繁榮,不是觸底反彈,而回光返照。
等待中國電影的,或許不是溫暖的春天,而是漫長的冬天。
年終本是收獲的季節(jié),此刻我們卻感受到了壓抑的氣氛,但也不必太悲觀。
目前全年票房已經(jīng)突破526億,最終這個數(shù)字最終應(yīng)該定格在530億左右。
雖然距離2019年642億的巔峰相差甚遠,但整體依舊呈現(xiàn)一個上揚的趨勢。
更讓人欣慰的是,現(xiàn)在的電影市場更加理性。
巨星效應(yīng)減弱,水軍退散,電影的口碑效應(yīng),越來越重要,這種盛況實在讓人感到歡欣鼓舞。
依舊,按照以往我們年底總結(jié)的慣例,皮哥以豆瓣分數(shù)為參考,票房影響力為輔助,加上大多數(shù)觀眾的看法,從今年國內(nèi)院線上映的近百部電影中,挑選出了評分口碑最好的前十部,形成了這份“十佳電影”名單。
下面,我們就從第十部說起:
NO.10
《孤注一擲》(中國)
7.0分丨38.48億
如今,回頭再看,《孤注一擲》的成功,幾乎是很難再復(fù)制的。
它集齊了眾多“小概率事件”。
首先,創(chuàng)作者眼光犀利。
今年爆發(fā)的“緬北電炸”事件,他們早在2021年就提前捕捉到了。
其次,“運氣極好”。
這部電影,2021年殺青,沒急著上映,直到今年6月才定檔。
這個時候“緬北電炸”剛好在國內(nèi)發(fā)酵到了最頂點。
《孤注一擲》就這樣搭上了快車,不早也不晚。
還有一個,營銷做到了現(xiàn)象級。
《孤注一擲》開啟了短視頻營銷的新紀元。
那段時間,只要打開短視頻,一定會刷到電影相關(guān)內(nèi)容,想不關(guān)注都難。
其中王傳君演的詐騙頭目“拜佛殺人”動作,更是被全網(wǎng)模仿。
三個因素哪怕少一個,這部電影票房都不會如此大爆。
《孤注一擲》本身拍得也引人入勝。
孫藝興飾演的潘興如何被虐,后期又如何逃生,大學(xué)生如何從天之驕子淪為賭狗,給人十足的沉浸感。
但電影技法和故事情節(jié)談不上多么高超。
影片勝在時效性,很多人就是通過看它提高了防范意識。
據(jù)說《孤注一擲》上映后,緬北的詐騙生意一夜入冬,這真是功德無量的事兒。
雖然票房很高,但因為題材太過垂直,這類電影的壽命可能不會太長。
幾年后,幾十年后,當(dāng)“緬北電詐”的話題過去,“荷官在線發(fā)牌”成了歷史。
到時候電影就會變成一部加長版的《今日說法》。
NO.9
《八角籠中》(中國)
7.3分丨22.07億
《八角籠中》講述了一個“污點英雄”的故事。
失意的中年男人向騰輝,帶領(lǐng)一群山區(qū)窮孩子用拳頭打出了一片天,也讓自己陷入了輿論漩渦。
能看出來,影片明顯在模仿《我不是藥神》。
都取材自爭議人物事件,主角轉(zhuǎn)變有著相似的處理,還有熟悉的“飯局散伙”戲。
影片整體很工整,該有的起承轉(zhuǎn)合、笑點淚點、熱血格斗、甚至藝術(shù)表達,全都有。
不過,從整體品質(zhì)來看,《八角籠中》和《我不是藥神》還是有著一定差距。
故事節(jié)奏有一些問題,末尾一些情節(jié)的設(shè)計有點生硬,演員的選擇也被詬病。
連王寶強的好兄弟陳思誠提到這部電影,憋了半天,憋出一句“一部完成度極高的作品”。
但有一點是公認的,《八角籠中》是一部真誠的作品。
真誠本該是電影基本的屬性,但在當(dāng)下卻是稀缺品。
這些年,我們看到了太多的不真誠。
電影市場繁榮時,主持人、歌手、作家一窩蜂打著“愛電影”的旗號湊熱鬧。
電影市場衰落后,全都作鳥獸散。
王寶強參與了整個過程。
他初次執(zhí)導(dǎo)《大鬧天竺》時,剛好處在電影風(fēng)口期,恰好突然遭遇的婚變,又為他增加了不少支持。
可惜他辜負了大家的信任,7.5億票房和豆瓣3.7分形成了鮮明的對比。
當(dāng)時,爛片大賣遍地都是,王寶強完全可以置之不理,繼續(xù)以演員的身份發(fā)大財。
可他太實誠了,主動領(lǐng)取了金掃帚獎,并向觀眾道歉。
“我欠觀眾一部好電影。”
如今他帶著《八角籠中》“還債”。
在市場和其個人能力都不被看好的情況下,偏要和自己較勁兒。
最終王寶強沒給觀眾再次失望的機會,22億票房,也完全配得上。
下次如果他再做導(dǎo)演,應(yīng)該不會再有投資方臨時撤資了。
NO.8
《保你平安》(中國)
7.7分丨7.00億
萬萬沒想到,當(dāng)年拍《煎餅俠》的大鵬,現(xiàn)在竟然成了金字招牌。
以前的大鵬常在河邊走,鞋也沒少濕。
他聲稱刀郎的歌讓中國音樂倒退,他拍攝《屌絲男士》瘋狂打擦邊球,拍攝《煎餅俠》更是讓人一言難盡。
《煎餅俠》后,大鵬沉淀下來了,為人變得謙遜,作品質(zhì)量也明顯提升。
《縫紉機樂隊》拍得可圈可點;
他主持《演員請就位2》,在陳凱歌、爾冬升等大導(dǎo)演面前,拍攝了《花木蘭》片段,贏得了滿堂彩。
而一部《吉祥如意》直接讓他翻身,不僅拿到了金馬獎最佳短片,更讓人看到了他的藝術(shù)追求。
此外他出演《鋌而走險》《受益人》《第八個嫌疑人》,一步步從“樣樣通,樣樣松”的五技鼠,變成了能與胡歌分一杯羹的影帝。
大鵬心態(tài)變了,人也自信從容很多。
這部《保你平安》是大鵬最心平氣和的一次表達。
《煎餅俠》里,他聒噪;
《縫紉機樂隊》里,他熱血;
《吉祥如意》里,他懷著緬懷長輩的私人感情;
《熱烈》里,他戴著“亞運會宣傳片”的鐐銬。
這部《保你平安》是他最放松的一次。
影片講述的是網(wǎng)絡(luò)暴力和造謠,大鵬當(dāng)年就是這些事件的始作俑者,這一次他拿自己開刀,勇氣可嘉。
好友柳巖一直是網(wǎng)暴受害者,大鵬這幾年一直和柳巖捆綁,但這一次他沒找好友,應(yīng)該是出于保護心態(tài)吧。
本片在技法上是成熟的商業(yè)類型片。
故事節(jié)奏順滑,笑點淚點兼具。
可惜缺少點個人標簽。
不過這不是大鵬不會,而是他在有意藏拙。
“上躥下跳”的大鵬不見了,《保你平安》標志著大鵬走向成熟與低調(diào),成為觀眾喜歡的一名導(dǎo)演。
NO.7
《封神第一部》(中國)
7.8分丨26.33億
《封神》背后的故事比電影本身更精彩。
十年磨一劍,烏爾善拍出了中國版的《指環(huán)王》,原計劃2020年初上映,劍指30億+。
結(jié)果出品公司出現(xiàn)內(nèi)訌,隨后又陷入洗錢風(fēng)波,整部影片的上映計劃被無限擱淺。
一部史詩巨制被嘲諷為“掛歷電影”——只有海報,沒法上映。
連烏爾善自己都心灰意冷,做好了十年還債的準備。
好在《封神》最終在這個夏天和觀眾見面了。
豆瓣評分7.8分,票房大賣26億+。
烏爾善拿著過期的舊船票,登上了豪華客船,靠的就是影片本身的質(zhì)量。
《封神》的優(yōu)點很多。
比如烏爾善堅決不使用小鮮肉,“質(zhì)子團”全都用新人,從全國海選,并且進行嚴格訓(xùn)練。
比如故事不是照搬《封神演義》,而是刪繁就簡,給觀眾提供了一個“易讀版本”。
再比如服化道的審美在線,對待非常考究,一批歷史博主給出了很高的評價。
《封神》的硬傷也不少。
比如費翔、李雪健的口音略微出戲,黃渤的姜子牙扮相似土地公,雷震子的特效太五毛。
但在皮哥看來,《英雄》之后,《封神》時隔20年重塑了,國人對于中國式古裝大片的想象。
即使特效有些過時,即使存在漏洞,但它的大片氣質(zhì)讓人熱血沸騰。
26億,對于別的影片已經(jīng)是優(yōu)秀的成績。
對于《封神》三部曲,只是打響觸底反彈的第一槍。
用烏爾善的話說,第一部票房好一點,才有錢給后兩部做特效。
目前第二三部已經(jīng)處于制作流程中,封神IP已經(jīng)形成。
續(xù)作很有可能創(chuàng)造新的票房神話,我們拭目以待。
NO.6
《三大隊》(中國)
7.9分丨預(yù)測破6億
《三大隊》被認為是2023年賀歲檔的救市之作。
豆瓣觀眾評分7.9,對大多數(shù)國產(chǎn)片都是一個值得驕傲的分數(shù),可對它來說,有點低了。
原著里,程兵是孤身追兇,基調(diào)是殘酷且肅殺的。
電影里做了一些改變,曾經(jīng)的隊友們又回到身邊,悲情之上多了一些男人之間的浪漫。
不過這種浪漫在現(xiàn)實面前,注定是短暫的,是倒計時的。
陳思誠對張譯角色的處理,也來了次“先立后破”。
還是演警察,但之后又迅速打碎,甚至讓他完全墜至人生最低點。
張譯的白發(fā),以及臉上的疤痕,也是這種“破碎”的外化體現(xiàn)。
而電影中程兵不顧勸說獨自游到對岸的情節(jié),又讓這個人物得到了升華。
電影最后半小時,張譯用震撼人心的表演,給了網(wǎng)上質(zhì)疑最有力的回擊。
《三大隊》講述了一個警察十年追兇的故事,而本片的主題曲《人間道》也大有來歷。
劉歡當(dāng)年演唱《便衣警察》的主題曲《少年壯志不言愁》,這首歌在本片中出現(xiàn)了三次,引發(fā)了一代人的情懷。
而他又演唱了本片的主題曲,新歌舊曲同時唱響,達到了情感共振。
這首歌的詞作者唐恬,是個抗癌斗士,和癌癥抗爭了12年,她的經(jīng)歷和主角十分相似,寫出的歌詞也很契合主題。
這首主題曲無疑為影片增色不少。
NO.5
《我愛你!》(中國)
7.9分丨4.28億
一個內(nèi)地導(dǎo)演拉著一群香港演員,在廣州拍出了久違的港味兒影片,這就是觀看《我愛你!》的感受。
韓延導(dǎo)演是很有人情味兒的導(dǎo)演。
他的作品,無論是親自操刀的《送你一朵小紅花》《滾蛋吧!腫瘤君》,還是監(jiān)制的《人生大事》,都有一個永恒的母題——生死話題。
這部影片,表面上是講述老年愛情,其實根兒上還是談?wù)撋溃膫€在羊城生活的底層老人相處攙扶共度夕陽紅。
倪大紅的角色是蘇大強的延續(xù),但少了點無賴,多了點仗義和可愛。
惠英紅的角色就是她自己,撿破爛,錯過年輕戀人。
這都是她經(jīng)歷過的事兒,本色演出特別戳心。
可惜她光有提名,沒拿到金雞獎影后。
梁家輝在本片發(fā)揮不多,他向?qū)а萃扑]的葉童,則大放異彩。
葉童演了一個失能老人,在零臺詞和有限的表情下傳遞了無限的溫情與感動。
可惜葉童與金雞獎女配失之交臂。
《我愛你!》的觀感像極了陳可辛的《甜蜜蜜》,是一部難得的兼具內(nèi)地?zé)熁饸夂透畚兜募炎鳌?/p>
同樣是港星影帝影后云集,一邊拍出了《我愛你!》,一邊卻只能拍《掃毒3》,這是個值得深思的問題。
港片想要崛起,一定要和內(nèi)地電影人多合作,融合才是出路。
NO.4
《長安三萬里》(中國)
8.3分丨18.24億
2023年電影圈最大的驚喜。
追光十年誠意之作,用一部動畫電影,給萎靡的中國電影,注入了一針強心劑。
某種程度上說,它比《大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》更讓人振奮。
影片描摹了唐代詩人群像,選取李白和高適的恩怨為切入點,帶觀眾進入了繡口吐出的半個盛唐。
近三個小時的影片,包含了近20多首中學(xué)生必備古詩,真正達到了寓教于樂的效果。
據(jù)說假期當(dāng)中,很多家長帶著孩子觀看了影片,影廳亮燈后,走廊里傳來了朗朗的背詩聲。
而影片的熱映也讓西安、洛陽等地的旅游著實火了一把。
皮哥觀影結(jié)束后,就帶著熱乎勁兒,去西安感受了一下大唐不夜城。
可惜受限于時長,本片票房最終沒能突破20億。
但是追光動畫辛苦耕耘十年,在錯過多個風(fēng)口后,終于拍出了一部里程碑作品。
他們是國畫之光,未來中國動畫的真正希望。
NO.3
《流浪地球2》(中國)
8.3分丨40.29億
對《流浪地球2》的夸贊,我們已經(jīng)說得太多了。
國科幻的里程碑作品,特效硬核,編年體敘事讓人驚嘆,劉德華、寧理的表演相得益彰。
作為一部電影,《流浪地球2》無疑取得了巨大成功。
不過本片在金雞獎上受到的“待遇”,卻引發(fā)了一些爭議。
不算多的3項提名,最后拿了最佳錄音獎,和“評委會特別獎”。
評委會特別獎是一個非常設(shè)獎,去年這個獎也頒了,給的是《我和我的父輩》。
所以很快網(wǎng)上就出現(xiàn)了一種聲音,認為金雞獎沒有給予《流浪地球2》足夠的尊重。
其實這事倒也沒這么嚴重。
《流浪地球2》作為一部特效類科幻大片,在金雞獎的體系中,頂配榮譽就是“最佳故事片”。
這個提名確實也給了,只是在評委會投票競爭中,《封神第一部》成了最后的贏家。
這也沒什么好意外的。
在這種學(xué)院獎中,《封神第一部》這類敘事更宏大的史詩電影,顯然更受推崇。
而且,《流浪地球》第一部已經(jīng)拿過這個獎項了,連著給也不太可能。
或許是考慮到《流浪地球2》的品質(zhì)及影響力,最后另外頒發(fā)了“評委會特別獎”,當(dāng)成一種缺憾的彌補。
相比行業(yè)榮譽,觀眾口碑才是最硬的,與其爭論這些,不如把《流浪地球2》來回多刷幾遍。
期待3年后亮相的《流浪地球3》。
NO.2
《蜘蛛俠:縱橫宇宙》(美國)
8.5分丨3.57億
這部作品不太適合列入大家理解的漫威電影序列。
因為它是一部動畫電影,和漫威電影受眾完全不一樣。
本片豆瓣評分高達8.5分,原因有二。
其一,它的故事夠復(fù)雜。
不是傳統(tǒng)超英電影的爆米花劇情,玩起了時空穿越和祖父悖論的高級概念。
而且講述方式深入淺出,是一部拍給成人看的動畫片。
其二,它的畫風(fēng)十分酷炫。
代表了好萊塢動畫工業(yè)的天花板,讓人目眩神迷。
本片的遺憾也有二。
其一,主角又是黑人臉,好萊塢的政治正確已經(jīng)矯枉過正了。
其二,中文版片尾是鹿晗唱的主題曲,實在太違和了。
NO.1
《奧本海默》(美國)
8.8分丨4.49億
諾蘭在網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)封神。
無論是國內(nèi)的豆瓣,還是國外的IMDb,都對他極度推崇。
因為他概念玩得高級,故事講得層層疊疊,最后還能自圓其說。
盡管情感濃度低了點,但是年輕觀眾不在乎這個。
可是在專業(yè)評審眼里,諾蘭不過是個熟練的花匠,距離大師相差甚遠。
諾蘭出道這么多年,沒有拿過一個有分量的導(dǎo)演大獎。
諾蘭自己也在糾結(jié)。
最近兩部影片,他就走了兩個極端。
《信條》里,他把概念玩到了極致。
但電影本身足夠空虛,撐不起這么高級的概念,因此口碑較差;
但《奧本海默》相反,他是拍給奧斯卡評委看的。
盡管故事依舊分成三線敘事,但相比他過去的作品平易近人了很多。
頗有噱頭的原子彈爆炸戲份,也被他刪減到了幾乎沒有。
他就是要告訴大家,我丟下自己最擅長的武器,專心拍一部人物傳記影片。
奧本海默是原子彈之父,他為了世界和平,制造出了可以毀滅世界的原子彈。
諾蘭為了證明自己會拍電影,放棄了所有擅長的元素,他是真的懂奧本海默。
明年奧斯卡,諾蘭或許會真正迎來封神時刻。