6年了！徐崢任素汐這事證明：有3件更糟糕事，正在內(nèi)地電影圈發(fā)生
向誰乞求？
這個人不是電視機前的觀眾，也不是臺上坐著的幾位導(dǎo)師。
而是幕后資本和掌握話語權(quán)的那些大人物。
特別是她那番表達里的“想告訴他們我演得很好”、“你們可以信任我”，幾乎已經(jīng)是公開喊話。
直接點出了“第三個人”后，舞臺上的氣氛也發(fā)生了一些變化。
之后徐崢的發(fā)言，多少帶了點批判的語氣。
他直接說出了，當(dāng)時不以演技為標(biāo)準(zhǔn)選演員的行業(yè)亂象。
在那個時間點，徐崢確實最有資格說這話。
這一年的夏天，他主演的《我不是藥神》上映，給偶像明星大行其道的中國影視圈，投放了一枚重磅炸彈。
而且片中除徐崢外，其他幾位青年演員都奉獻了頂級表演。
在這之前，這幾位演員要么無人問津，要么被資本棄用。
所以放在那一年的語境下，“好演員的春天到了”這句話，就像是一句反抗宣言，足夠令人熱血沸騰。
普通大眾也相信，演藝圈的撥亂反正，這次真的要來了。
02、親身參與這場變革的徐崢，他的預(yù)言應(yīng)驗了嗎？
某種程度上說，徐崢只說對了一半。
一方面，好演員的春天是來了。
以2018年為時間節(jié)點，迄今6年來，確實有不少好演員大放異彩。
比如章宇。
憑借《我不是藥神》里的黃毛被大家熟知，之后接連出演了《無名之輩》《風(fēng)平浪靜》《東北虎》等有分量的作品。
后來還得到張藝謀的青睞，出演了《狙擊手》。
比如張譯。
戲紅人不紅的他，在2020年迎來了爆發(fā)。
一年內(nèi)，《八佰》《我和我的家鄉(xiāng)》《一秒鐘》《金剛川》接連上映，其中《金剛川》他更是壓番吳京。
那一年被稱為“張譯年”，張譯成功躋身一線影星行列。
還有于和偉。
2017年，他在《軍師聯(lián)盟》里出演曹操封神，此后一發(fā)不可收拾。
雷佳音也是如此。
2018年，《超時空同居》大賣9.03億，證明了她的票房號召力。
2020年一部《人世間》出圈，雷佳音坐上了快車道。
今年春節(jié)檔，他接連主演《熱辣滾燙》《第二十條》，成為了“窩囊男專業(yè)戶”。
當(dāng)然還有張頌文。
演戲十年無人知，奮斗到快50歲，終于等來了春天。
但是另一方面，好演員的春天來得有點短。
春天過后，新的亂象又出現(xiàn)了。
03、6年里新出現(xiàn)的三大亂象，誰該為此負(fù)責(zé)？
亂象1：“二八定律”變得更加嚴(yán)重
6年里，上面這幾位新晉演技派，確實成為了影視圈的香餑餑。
他們成為了資本新寵，遞到他們手上的劇本，如雪片紛飛。
很多戲即使拖著，也要等他們的檔期。
這當(dāng)然不是壞事。
但換個角度來看，其實又形成了某種“壟斷”。
觀眾也會感嘆，他們演技是好，但為什么翻來覆去，始終就是這幾位？
而那些同樣具有不俗演技的大量“腰部演員”，依然只能“找鍋吃飯”。
這些演員也不知道，自己的春天何時才會到來。
與此同時，對于那些頂級演員來說，大量相似的劇本和角色，也正在“榨干”他們的創(chuàng)造力。
比如張譯，這幾年演了太多警察，難免讓觀眾審美疲勞。
觀眾很懷念曾經(jīng)《士兵突擊》《我的團長我的團》《山河故人》《親愛的》《追兇者也》里的他。
同樣的困擾還有惠英紅。
惠英紅一生未嫁，把愛都給了表演。
這幾年她在內(nèi)地綻放了第二春，但接了大量的戲后，表演也越來越程式化。
這幾年，她成了“苦情母親專業(yè)戶”。
《我愛你！》里的孤寡老太，《拯救嫌疑人》里的失去女兒的母親林淑娥，最近《燦爛的她》里的失去孫女的奶奶。
角色類似，表演類似，觀眾難免有話說。
可以想象，接下來“帥大叔專業(yè)戶”于和偉，“窩囊男專業(yè)戶”雷佳音，“甜妹專業(yè)戶”唐嫣，也將遭遇類似的問題。
亂象2：資本換了新手段
偶像明星“鳩占鵲巢”，是好演員春天無法到來的主要攔路虎。
背后的源頭，說來說去還是資本。
不過面對大眾的不滿，演員的疾呼，以及偶像劇收視慘淡的現(xiàn)實，資本并沒有“痛改前非”。
他們在這幾年很快摸索出了新道路——老戲骨帶小鮮肉。
小鮮肉雖然無法挑大梁，但是依然擁有特定的受眾，資本就退而求其次，采用“老帶新”的方式，同時收割兩波人群。
早一點的，《歐洲攻略》里梁朝偉帶吳某某，《上海堡壘》里舒淇帶鹿晗。
后來，成龍也開始老帶新，過去他帶的是謝霆鋒和吳彥祖，現(xiàn)在他帶的是楊洋、艾倫和郭麒麟。
到現(xiàn)在，《飛馳人生2》里沈騰帶范丞丞，《燦爛的她》里惠英紅帶劉浩存，《獵冰》里張頌文帶姚安娜。
觀眾想要欣賞演技派的表演，必須忍受新人的木訥的存在。
亂象3：新飄起來的“兩朵烏云”
為什么國內(nèi)這些好演員，明明演技不俗，但帶給觀眾的觸動卻越來越少？
他們有勁兒使不出，是因為這幾年天空飄起了幾朵烏云。
一朵烏云叫翻拍片。
翻拍片是捷徑，投入低，見效快。
僅僅過去的一年，《消失的她》《超能一家人》《好像也沒那么熱血沸騰》《無價之寶》《熱辣滾燙》《燦爛的她》全都是翻拍片。
國產(chǎn)片已經(jīng)成了翻拍片重災(zāi)區(qū)，汪海林去年建議主管部門要對翻拍片進行限制，依舊不能阻止這股風(fēng)潮。
即將到來的4月， 日本的《墊底辣妹》又要被我們翻拍，韓劇《我的大叔》也要被翻拍。
中國的“翻拍宇宙”正在做大做強。
另一朵烏云叫公式創(chuàng)作，比翻拍片好一點。
中國人擅長考試，能搞出公式相聲，自然也能拍出公式影視作品。
這種現(xiàn)象在電視劇行業(yè)尤為泛濫。
以熱搜熱點為骨，以無底線討好觀眾爽點為魂。
這樣的東西，押中了市場的全部考點，能俘獲大部分觀眾的味蕾。
偏偏無法成中國影視行業(yè)發(fā)展的助力。
當(dāng)作品缺乏原創(chuàng)性和創(chuàng)造力，那些好演員只能戴著鐐銬跳舞。
表演需要的松弛感和輕盈都看不到，留下的只能是一地雞毛了。
烏云不散，春天何以稱之為春天？
其實歸根結(jié)底，所有問題的根源，還是出在徐崢、任素汐那場對外里的“第三個人”身上。
他們依舊在左右著時代審美方向。
影視圈里從來不缺少好演員，也不缺少好的編劇和有野心的導(dǎo)演。
只有給予他們真正足夠的信任，好演員的春天，甚至影視圈的春天，才會真正到來。
是時候變變了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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