“唐探”“飛馳”熱度未及預(yù)期，華語IP宇宙真是門好生意嗎？
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
三月以來大批新劇開播，其中《飛馳人生熱愛篇》和《唐人街探案2》的同期上線，讓人難免感慨，國內(nèi)影視公司的IP宇宙夢，依然在保持沖刺。
過往十多年里，中國影視行業(yè)什么時候能有自己的“電影宇宙”、“IP宇宙”，是行業(yè)里一直在問、在實踐的重要商業(yè)化方向。
國產(chǎn)影視需要IP宇宙嗎？距離做出成熟的IP宇宙，我們到底還有多遠？
這些問題，在2008年至今，似乎可以有一個比較清楚的階段性觀察。
影視宇宙，太難了
2008年6月，北美觀眾們愕然發(fā)現(xiàn)，上個月火爆銀幕的鋼鐵俠，出現(xiàn)在了《無敵浩克》結(jié)尾的彩蛋里。也就是從這一刻開始，電影宇宙的魔力在未來十年，刮起了全球電影行業(yè)的狂風(fēng)巨浪。
這十年，也是中國電影探索商業(yè)化、工業(yè)化最積極的十年。“宇宙”，也就成為影視人都想摘下的商業(yè)化明珠。
事實上，國內(nèi)在2012年提出基于優(yōu)質(zhì)IP的“泛娛樂”概念，正是影視宇宙的底層邏輯：通過一個具有商業(yè)價值的IP，提升內(nèi)容開發(fā)的確定性，以及影、劇、綜、動畫等更多元方向的聯(lián)動可能。
但摘下這顆明珠的難度，比想象的更大。而難度首先在于對IP的要求是真的高。
一是商業(yè)上，需要一個足夠有市場號召力的好內(nèi)容品牌，能夠在前期就吸引觀眾的好感和注意力，并對其中的人物產(chǎn)生共情。
二是內(nèi)容上，故事需要足夠新穎的獨立世界觀，并能夠提煉多個具有觀眾好感的群像，形成提拉更多故事線實現(xiàn)敘事的合力。這就和系列電影，比如“侏羅紀世界”“速度與激情”“疾速追殺”等形成差別，其衍生內(nèi)容基本沒有熱度。
三是制作上，要考慮影視化的門檻。美漫類的開放式IP就比較典型，同一人物在不同作品篇章里的設(shè)定都不相同，如何講一個讓所有人滿意的故事難度很大，在這方面DCEU有足夠多的教訓(xùn)可以分享。
有多難？工業(yè)化程度最高的好萊塢，十多年來只成功打造了一個半IP宇宙。
最成功的當(dāng)屬漫威第一到三階段；但即使強如漫威，2019年以來也耗光了全球觀眾好感度，在長期口碑拉胯之后在去年陷入虧損泥淖。
半個是“怪獸宇宙”宇宙，靠著壓縮成本基本每部都能考票房回本，還能刺激下衍生品市場，但內(nèi)容太差始終粉絲有限。
此外，DCEU更慘，折騰十年后洗牌重組；“星戰(zhàn)”宇宙一言難盡成了小圈子自嗨；派拉蒙的“黑暗宇宙”，更是在首作《新木乃伊》慘敗之后直接匿了……
商業(yè)邏輯自洽的IP宇宙，為什么在實踐難度上如此“地獄”？
華語IP宇宙，痛并快樂著
在資本入局、狂造大片的華語影視“PPT時代”，IP宇宙是個被講爛了的故事。
彼時，最火爆的IP當(dāng)屬“西游記”，零零總總官宣的項目有幾十部；而在落地的時候，最火爆的項目又變成了“鬼吹燈”，畢竟“西游”的神仙世界做特效太貴，胡八一挖坑能花幾個錢？
部分版本“胡八一”
但一方面，這些項目少有單個公司主體進行系統(tǒng)性開發(fā)的；另一方面，在資本推動下內(nèi)容質(zhì)量基本堪憂。
制片人肖揚向搜狐娛樂分析：“在IP開發(fā)方面，國內(nèi)還是以單線程的一錘子買賣為主，IP改編或影劇聯(lián)動是最主要的開發(fā)模式；頂多會有如《鬼吹燈》這種系列劇的開發(fā)方式。當(dāng)初《唐人街探案》的劇集成功，現(xiàn)在想想真的比較意外。”
2020年《唐人街探案》網(wǎng)劇，打造了前八集“封神”的效應(yīng)，而脫離了電影版王寶強、劉昊然的市場效應(yīng)依然能打造熱門，這才把IP價值初步提升到了“宇宙”級別。
這或許也是《飛馳人生》想走的方向，試圖以影版的車手群像展開更多故事，網(wǎng)劇《飛馳人生熱愛篇》就是聚焦電影主角張弛與第一部中林臻東的關(guān)系。
但上線以來的數(shù)據(jù)，讓這一輪“宇宙探索”有些虎頭蛇尾。
截至3月7日，《唐人街探案》第二季上線一周后，站內(nèi)熱度仍未突破8000，這一數(shù)據(jù)甚至不如收官許久的《南來北往》；而《飛馳人生熱愛篇》站內(nèi)熱度最高在6600+，主要榜單都很難進入前十。
問題還是出在內(nèi)容上。
《飛馳人生熱愛篇》在春節(jié)檔《飛馳人生2》大殺四方的當(dāng)下，其實是最具市場屬性的時候，能夠部分抵消觀眾對其IP劇集的觀望態(tài)度。
但一來，劇情實在是缺乏爆點，張弛上身林臻東之后的操作，儼然是小鎮(zhèn)青年的自嗨行為，劇情無聊且強行；二來，《飛馳人生》第一部的質(zhì)量，其實也沒有和觀眾產(chǎn)生深度羈絆，觀眾對林臻東的經(jīng)歷沒那么感興趣。
《唐人街探案》第二部的問題比較類似。
作為一部懸疑劇，其故事質(zhì)量下滑明顯，林默篇兩個故事都有大量的推理漏洞，反而樂于去制造一些恐怖的視聽噱頭。
而傳播受限或許也與電影《唐人街探案3》的表現(xiàn)有關(guān)，這部備受期待的電影以豆瓣5.3分收場，對IP的傷害或許反映在系列下一部作品上。
“唐探”系列并非基于既有IP開發(fā)，而是第一部取得了不錯的成績之后，定制了IP開發(fā)方向。也因此，觀眾們更多地是因為內(nèi)容認同而聚集，情懷認同還不強，所以基本盤不算扎實。
“IP宇宙最重要的，就是前期錘煉人物群像、形成敘事合力的過程中，不能出大的質(zhì)量問題，形成觀眾對人物的認同和共情，然后他們才會為整個IP宇宙的后續(xù)內(nèi)容買單。而這是我們長期以來的弱項。”行業(yè)記者磊磊說。
“從《西游記之大鬧天宮》至今，華語IP宇宙依然受困于質(zhì)量問題。而IP宇宙本來就對內(nèi)容有更高的要求，所以開發(fā)的‘宇宙’項目就非常擰巴。”肖揚表示。
誰需要IP宇宙？
其實從一開始，不論是電影宇宙，還是泛娛樂IP，不同的理念指向的是同一個問題。
如何讓想要入局的資本覺得，投資高風(fēng)險的影視行業(yè)也有確定性和性價比。
這是進入21世紀，全球影視行業(yè)資本化之后的共同課題，而“宇宙”僅僅是更具延展空間的一種開發(fā)思路。其最初追逐的就是商業(yè)價值，所以馬丁·斯科塞斯會說超英電影是“主題樂園”。
在這種模式下，商業(yè)炒作是常態(tài)，內(nèi)容及格是意外。
“IP宇宙最考驗的，其實就是制片人。”磊磊表示。
“目前在市場上能夠取得一定成績的IP宇宙，無一例外地需要一個有能力、有熱情的內(nèi)容掌舵人，能夠準確把握每一部影劇之間的內(nèi)容關(guān)聯(lián)，且了解IP粉到底想要看到什么內(nèi)容，這才能不斷培養(yǎng)IP的深度粉絲。”
而事實也證明，沒有好的內(nèi)容打底，單純靠宣傳炒作、堆砌視效，IP的宇宙向心力會被很快消耗殆盡。
“觀眾需要的是內(nèi)容價值，商業(yè)上的考量與他們無關(guān)，你跟他們談IP宇宙，沒用的。”
華語的“IP宇宙”還有多遠？需要時間，也需要努力。
“第一，影視公司需要有創(chuàng)作指導(dǎo)能力，不能只算經(jīng)濟賬，從流量思維里走出來，從‘觀眾想看誰’轉(zhuǎn)移到‘觀眾喜歡什么內(nèi)容’上來；其次，玩IP宇宙真的需要好編劇，沒有一批過硬的團隊把核心創(chuàng)作團隊的意圖落到紙面上，盲目趕工期沒有意義。”肖揚說。
想摘行業(yè)的“明珠”，需要行業(yè)真正成熟起來。
或許相對利好的是，影視技術(shù)的迭代，正在給華語IP宇宙帶來新的創(chuàng)作機遇。
肖揚指出：“現(xiàn)在很有意思的一點，還在做‘宇宙’的，基本是現(xiàn)實題材，做懸疑、做賽車、做探險。但其實IP宇宙的大頭應(yīng)該是幻想類的，而我們多年來因為特效的問題，很難實現(xiàn)成本和質(zhì)感的平衡。”
如今，從虛擬拍攝技術(shù)已經(jīng)投入使用，到AI視頻開啟可能的新時代，國內(nèi)影視行業(yè)是有機會跳過工業(yè)壁壘、進入智能化時代的。
那些《山海經(jīng)》《搜神記》里的異獸，也有望真實地出現(xiàn)在屏幕里；而《流浪地球》《三體》的大場面，可以在劇版里做得有質(zhì)感。
這種制作能力的解綁，如果能在未來幾年出現(xiàn)，將給華語IP宇宙帶來突破的機會。
“前提是，行業(yè)里有足夠的人，愿意好好講故事了。”肖揚說。