演技的兩種極致表現：從梁家輝到鮑國安，解析千人千面與千人一面的藝術魅力
上好?的?演技?，往往有兩種表現。
第一種是“千人千面”。
你能從演員身上，看到成百上千種可能性，卻唯獨看不到演員自己。
比如梁家輝。
他能演得了風流倜儻的公子少爺，演得了豺狼成性的黑社會老大，也演得了瘋瘋癲癲的無厘頭怪咖。
在《智取威虎山》里，他飾演的座山雕，完全藏住了自己。
以至于電影放映完，觀眾還在納悶：主演梁家輝呢？
第二種是“千人一面”。
這種演員無論接到什么角色，都有著強烈的個人烙印在里面。
比如曹操這個人物，已經被鮑國安演到了觀眾心里，大家都認準了曹操就該是這樣的。
可若干年后，姜文和于和偉都先后塑造過曹操，一個演出了睥睨天下的胸懷和霸氣，另一個則演出了朝野官場下的權謀蓋世。
兩版都帶著鮮明的演員個人痕跡，但觀眾看完卻驚嘆：原來曹操還能這么演。
不管是哪一種表現，總之，好的表演總能讓人過目不忘，后勁十足，一眼萬年。
回顧這幾年的國產影視作品，這樣的頂級演員、神級表演，依然還有。
比如《人世間》里的宋春麗，《漫長的季節》里的范偉，《繁花》里的游本昌。
只是看來看去，卻始終還是局限在老一代的圈子里。
那中生代演員里，誰還有希望能夠爬上這個塔尖？
很多人提到了趙麗穎。
趙麗穎堪稱當下中青代演員中，特別是女演員中，最“豁得出去”的一位。
網友談的最多的，就是她在電影《第二十條》中的表現。
片中她飾演一位農村聾啞妻子，沒有一句臺詞，全靠肢體表情塑造角色。
她還親身上陣，正面拍攝了一段大尺度強奸戲。
作為一位當紅女演員，趙麗穎這么拼，確實讓人出乎意料。
這部電影后，趙麗穎的演技，也開始被更多人討論起來。
客觀來說，趙麗穎作為一名非科班女演員，又是農村出身，能有這樣的態度，確實值得贊賞。
但評價一個演員的真實水平，演戲態度再好，也不具有說服力。
趙麗穎的真實演技到底好不好？又是否被過譽？
今天，皮哥就從三個層面，跟大家一起看看，“小花”趙麗穎演技的真實水準。
01、“喜與怒”
一般意義來說，只要學習過“聲臺行表”四門功課的演員，在鏡頭前表達情緒，是最基本的演員功底。
但實際上，即便如此，內娛很多女星，依舊能做到把人尬死。
對一個好的演員來說，喜不應該只是喜，可以是充盈的淚水，是低眉的嬌羞。
哀不一定是大哭，可以是心死的默然，是額后的白頭。
情緒簡單，但表演不一定簡單，哈哈大笑和哇哇大哭并不是表演，高出這種程式化、刻板化的表達，才是一個好演員最基本的修養。
過往作品中，趙麗穎有很多對“喜怒哀樂”的具象化表達。
我們單用“喜”，看看趙麗穎表演的境界。
《與鳳行》中有一段表演，很有意思。
沈璃被行云收留后，兩人一起吃飯。
此時的沈璃，內心是喜悅幸福的，心情是溢于言表的，這種“喜”要怎么表演？
趙麗穎是通過“吃”來完成的。
一桌子菜，葷素全有，而趙麗穎偏偏選擇了一塊最肥最膩的紅燒肉，一大口就咬了下去。
吃完連夸“好吃”，眼睛里閃著星星。
鏡頭一轉，第一口已經下咽，第二口又送進了嘴里。
沒幾口，這塊肉就吃完了。
沒有哈哈大笑，也沒有笑意盈盈，為啥吃塊肉，就能表達出“喜悅”的情感？
其實，一個最簡單的場景，就能想明白。
大家可以回憶一下，大口吃媽媽做的飯的場景。
影視作品中，飲食從來不止是飲食，表達的是關系，是情感，更是信賴和依戀。
這種幸福感，是全方位的，給人的感受，比幾個干巴的笑容和手舞足蹈的興奮，要深刻太多了。
電影《浴火之路》里也有一段，趙麗穎用一種近乎絕望的悲，襯托出了超然物外的“喜”。
片中，趙麗穎飾演的，是一位丟失女兒苦苦尋找的母親，名叫李紅櫻。
在發現女兒可能遇害的線索時，她以手指反復摩挲手中的石頭，眼神空洞，已經下定了赴死的決心。
一邊往河里走，呼吸頻率一邊逐漸加快，啜泣的聲音一邊出現的場景，將絕望的“哀”，具象為物理層面的窒息感。
那種突破生理層面的痛苦，在配樂聲里，足夠撕裂每一個觀眾，尤其是已為人父母觀眾的心理防線。
在水中將要窒息的時候，岸上的電話突然響起。
“小葉子，找著了。”
六個字，趙麗穎的情緒，應該要發生翻天覆地的變化。
這是從死亡到新生的地天板，是老天給她的第二次生命。
但看趙麗穎，她沒有狂喜，反而是延續了上個場景里，沒哭出來的哭聲。
而在眼淚落下的過程中，“哭”的表情隱隱含著一些笑意。
人們都說，“笑著哭最痛”。
那么，此刻的“哭著笑”，恐怕是全片，最幸福的時刻。
趙麗穎也用一次充滿反差感的表演，顛覆了觀眾對普通表演的認知，反襯出“喜”這種情緒的極致。
這表演，是不是比單純的“笑”，比歇斯底里地吼叫，比瘋狂奔跑和大笑，高級多了？
02、同樣是“手”戲，把趙麗穎和楊冪放一起看，差別出來了
所有表達情緒的目的，都是為了塑造角色的人物形象。
喜怒哀樂只是手段，演得像，或者說，演員成為片中的那個人，才是檢驗一個演員能不能演好戲的標準。
其實從一個草根到如今的影后，趙麗穎經歷過很多，當下女星從未經歷過的事。
這些經歷，讓她在塑造各類角色形象的時候，不僅游刃有余，而且能加入許多生活化的理解。
這也是為什么，我們看趙麗穎的作品，常常感覺那么“接地氣”，“不懸浮”的原因。
除了程式化的表演，生活經驗對演戲的影響，可太大了。
同樣是演底層婦女，楊冪一個蘭花指，讓角色形象瞬間崩塌。
真正生活在塵埃里的人，誰倒個臟桶會是這個樣子？
再看《幸福到萬家》里的趙麗穎，一個簡單的插兜動作，將何幸福這個農村婦女形象，演得活靈活現。
劇中的何幸福，到底是個什么樣的人？
她是新時代的農村婦女，雖然讀書不多，但有一點文化基礎，也有自己想法和獨立意識。
女明星演農村婦女，是不好演的。
有時候一兩個肢體動作，就容易讓人出戲，損壞全劇的形象塑造。
不過，對于農村出身的趙麗穎來說，演何幸福游刃有余，她只用了一個習慣性動作，就讓何幸福形神兼具。
很簡單：插兜。
結完婚回門，即便面對公婆，她的兩只手也都插在兜里。
去衛生院問話走在石頭路上，手就沒有從兜里拿出來過。
即便找人問路，也是一只手在外，一只手焊死在兜里。
這個細小的動作，到底對塑造何幸福，有什么深層次的影響？
首先，此時的天氣本身就比較冷，插兜是個十分生活化的動作，顯示出一種日常的自然和松弛感。
其次，插兜并不是個禮貌的動作，在很多人看來，是有點冒犯性在里面的。
何幸福出身農村，對于生活里的小細節，尤其是涉及禮儀層面的東西，沒有那么注重，這反而讓何幸福，有點“不好惹”的氣質在里面。
最后，趙麗穎對插兜這個動作時機和方式的選擇，有自己的打算。
劇中有個情節，我們能看到趙麗穎的心思。
夫妻吵架，何幸福賭氣回家。
媒婆上門勸她回家的時候，她雙手插兜，靠著墻一頓吐槽，說話鏗鏘有力，句句有理，懟的媒婆無話可說。
此刻，“插兜”是一種有理、自信的表現，這也是在將何幸福“有理走遍天下”的倔強性格身體力行。
這個人物，也會因為這些細小的肢體動作，被觀眾理解并記住。
如果說，細小的肢體動作，是趙麗穎塑造人物形象的技巧，那她對大銀幕的適配，更是在于，她對“故事感”三個字的詮釋上。
《乘風破浪》，是一部偏男性敘事的電影，反而因為趙麗穎的牛愛花，多了一抹溫柔而堅韌的亮色。
許多人對趙麗穎大銀幕的深刻印象，就來源于這部電影。
電影最后有一個鏡頭，是皮哥認為，2017年春節檔，最有故事感的鏡頭之一。
彭于晏飾演的徐正太重傷，懷孕的牛愛花去找他。
趙麗穎在這里，沒有過多的臺詞。
在彭于晏絮絮叨叨半天后，只擠出一句“別說話了”給趙麗穎。
但下一個鏡頭，卻讓故事瞬間升華。
趙麗穎抬頭望向天空，那一刻，閣樓組成的矩形天空縫隙里，有三架飛機呼嘯著飛過。
此刻，趙麗穎的眼神里全是戲。
這個前期有點扁平的花瓶式人物，在此刻，因為這個動作和眼神，被賦予了故事感。
認真看片的觀眾應該能知道，牛愛花的父親是個飛行員。
此刻老公重傷，面臨入獄，她抬頭望向天空，顯然是對父親那個家庭支柱的懷念。
這個畫面的構成，配樂，質感爆棚，牛愛花那一刻的孤獨無力和淡淡的絕望，一氣呵成。
在這部男性視角敘事的電影中，趙麗穎發揮空間并不大，但她依舊以驚艷的表現，征服了不少觀眾。
她的大銀幕之旅，也就此開啟。
也是在《乘風破浪》之后，趙麗穎大銀幕的任督二脈，被徹底打開。
一個好的演員，就是擅長在一定的發揮空間內，將角色的特質表現到極致，同時不破壞電影的調性。
《乘風破浪》里的趙麗穎，無疑就是這樣。
從形象塑造的角度來說，趙麗穎這些年一直在進化，而且達到了另一個level。
03、37歲趙麗穎，是中國大導演時代，最后的倔強
演員的最高境界，自然是人戲合一。
在表演中，讓觀眾覺得他并非某一個特定的演員，而是片中的人物，就應該是他的樣子。
這種境界，其實是很難達到的。
到今天，經典影視作品中，能讓觀眾公認“人戲合一”的演員，少之又少。
女演員里，就更鳳毛麟角了。
嚴格來說，在某些層面，趙麗穎確實還沒達到這個層次。
但相較于當下大多數演員，她在一些影視作品中的發揮，都在逐漸逼近這個水準。
《風吹半夏》里的許半夏，給人的感覺就是這樣。
不同于其他古偶中，大女主一路悲天憫人然后手撕對手登上人生巔峰，《風吹半夏》里的大女主，是靠一路打怪升級，在男人堆里，爬出來的。
而趙麗穎在表演中，就達到了人戲合一。
從最開始，許半夏就有種生人勿進的颯氣，這氣質由內而外散發，融合在她的說話和行事風格中。
尤其在與大佬們談鋼材份額的時候，許半夏在談判時，不僅有身體前傾的壓迫感，也有在酒局上轉酒杯的小動作。
一方面是思量，一方面是松弛，這將一個女企業家的果決與脆弱融于日常。
在勒索借錢的那段戲里，許半夏從防守者轉為進攻者，氣場隨著劇情發展而改變。
從一個沒有底氣的小老板，到拿捏大佬的執子者，轉變細膩柔和，尤其一錘定音的臺詞里，透著不容置疑的威嚴。
千千后后，方方面面，不僅將大女主企業家“控制欲”的人格特質外現化，更將一個女強人由弱到強的轉變具象化。
國內如此多的大女主戲，每每提及“大女主”這個名詞，皮哥腦子里，也只有兩個代表人物。
古代，是孫儷的甄嬛，現代，就是趙麗穎的許半夏。
演大女主人戲合一，演苦命人，更甚。
一部《第二十條》，讓趙麗穎的演技突破大多數人的固有認知。
這部電影，不僅僅是在角色塑造上，體現出趙麗穎人戲合一的演技特點。
從拿到劇本的那一刻開始，她就和別的演員不一樣了。
其實最初的設定，她飾演的母親郝秀萍并不是聾啞人。
趙麗穎反復研讀后，發現這個設定，有點違背醫學和社會常理，于是提出，郝秀萍也應該是聾啞人的想法。
沒醒到，張藝謀當即同意并認可了。
演聾啞人并不好演。
因為沒有臺詞，一切都要用肢體動作去塑造，這對主要靠臺詞抒發情感的表演來說，是毀滅性的 。
為了更好塑造郝秀萍，趙麗穎在開拍前，專門去聽障家庭學習，觀察。
最后的效果，大家都看到了。
《第二十條》大腕云集，但趙麗穎的郝秀萍，無疑是里面最出彩，最讓人記憶猶新，撕心裂肺的角色。
從最開始，女兒被抓的恐慌。
到去工地發現，女兒再次丟掉的爆發。
從站上天臺的絕望。
到縱身一躍的控訴。
你會發現，趙麗穎的演技，不僅有情緒感染力，也充滿了爆發力。
看《第二十條》，觀眾根本無法將這樣一個苦命母親，與85小花趙麗穎聯系到一起。
她在電影中的表現近乎完美，不遜色于任何一部電影里的任何一個角色。
也正因這部電影，很多人開始對趙麗穎改觀。
也因為《第二十條》，皮哥覺得，趙麗穎正在轉變，開始攀上一座，其他女演員望塵莫及的演技高峰。
事實證明，大導演的眼光，都是一樣。
其實，趙麗穎最開始被發掘，就是因為在《雅虎搜星》活動中，獲得了馮小剛組的冠軍，并參演了馮小剛執導的廣告。
命運的車輪滾滾，不久前定檔的《向陽花》里，她再次被馮小剛相中，飾演刑滿釋放的高月香。
這次的《向陽花》，又是一個大女主劇本。
為了更好地表現刑滿釋放人員的特點，趙麗穎再次深入體驗監獄環境，學習特殊的肢體語言。
甚至連續三個月不涂護手霜，讓雙手變得粗糙干裂。
她已經開始蛻變為一個妥妥的“體驗派”演員，演什么，就要努力變成什么。
預告中，兩段表演，已經把皮哥完全吸引住了。
第一段，入獄后的沖突，上去這一巴掌，狠勁兒十足。
第二段，拿刀威脅，“老娘是從監獄里出來的，你不弄死我，我就捅死你”。
有種港片極盡過火的癲狂感。
期待嗎？皮哥當然期待。
大銀幕上，趙麗穎主演的電影并不多，但票房已經突破了50億。
這對她來說，僅僅是個開始。
而導演馮小剛，在《非誠勿擾3》滑鐵盧之后，迫切需要一部電影，為自己正名。
兜兜轉轉回到趙麗穎，這是馮小剛，也是中國大導演時代，最后的倔強。
事實看來，趙麗穎確實值得信任，她幾乎是大銀幕作品的票房靈藥，主演電影部部票房不俗。
選擇信任趙麗穎，是馮小剛的孤注一擲，也是一場豪賭。
清明檔期，趙麗穎能否更進一步，馮小剛能否挽尊。
皮哥先投上積極票，好戲，或許才剛剛開始。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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