2024年中國電影面臨的挑戰與機遇：王紅衛解析輿情危機與影片質量
北京已進寒冬，冒著零下五度的低溫早晨騎車去上班，耳機里傳來由“西西弗高速”電臺制作的一檔名為“2024年，中國電影到底怎么了”的年終特別節目。采訪的對象是業內知名監制王紅衛。
在梳理這個即將過去的一年中國電影業所面臨的挑戰與機遇時，主持人特別談到了國產影片屢陷輿情危機的困境——似乎，這已經成為令不少電影投資方陷入困惑和焦慮的夢魘。對此，王紅衛的主要觀點是：首先，輿情問題貫穿電影業發展歷程，或將長期存在；更重要地是，打鐵還須自身硬，影片強有力的質量是緩解輿情危機的根本。
我同意王紅衛老師的觀點，但總也為一些莫名被流言波及且又無力反擊的影片感到痛心。
就在這期電臺節目制作僅僅幾日后，12月14日公映的《雄獅少年2》又成為了最新的“受害者”：一方面，它憑借8.4的高分沖進了最終的豆瓣TOP10榜單；可從另一方面，它又在映前映后都受到了網絡黑水的圍攻，比如將《看電影》雜志和導演孫海鵬、出品人張苗在連線直播中的表述進行重新組接，把為現實主義場景設計而采風的片段和人物形象綁定在一起；比如替換了“照鏡子”原本是主創團隊的主語，將幕后故事的分享轉變為強調“喊話觀眾”的對立聯想；甚至連主創都遭受了惡意P圖的攻擊，給導演的采訪視頻截圖后加字幕、在影片的截幀中調整角色的面部結構等等。
這種負面輿情對電影的殺傷是顯而易見的，公映12天，《雄獅少年2》僅僅越過6000萬電影票房。對于一部原本被賦予極高期待、事實證明藝術質量也相當過硬的高分電影來說，此刻，唯余一聲長嘆，仿佛所有的語言都在這一刻失去了意義，遺憾縈繞心間。
這里讓我們實話實說，首先客觀復盤一下《雄獅少年2》的藝術創作。過去一段時間，回數讓我心滿意足的觀影記憶，這部影片的確占有一席。影片講的是年輕人的奮斗故事，配樂上使用嘻哈節奏，青春熱血。我自感應該已經不是《雄獅少年》的目標觀眾了，但坐在影院還是有些淚目，走出影院更是不自覺地腳下生風，備受鼓舞。
能讓人走出影院的時候有這種感覺，那電影一定是在某些地方擊中了我。
這個動畫系列，其實很不好拍。其部分原因在于，它旨在將傳統文化的形與意放置在當下都市生活的語境中去表述。這樣一來，就觸及了兩塊難啃的骨頭。
一是全中國人都司空見慣的舞獅、武術等傳統文化形式。如何用電影的語言和動畫的筆觸去把已經被描繪了千百遍的視覺元素作出新意，本身是一個難度系數不低的課題。二是對都市生活的刻畫。如何將觀眾所身處的日新月異的大都市進行逼真的刻畫，同時又把握好動畫對物質世界的復刻尺度，也是一門值得研究的學問。
因此，在寫實與寫意之間游走并找到平衡點，是《雄獅少年》系列動畫的一大魅力看點。
從這個角度衡量，如果說第一部《雄獅少年》像它表現的南派舞獅一樣，注重寫意；那么《雄獅少年2》則在寫實的道路上更進一步。
故事的主線就圍繞著“真功夫”還是“假把式”展開。脫變成都市打工仔的阿娟，通過一次配合打假拳的演出登場，到故事后面他用拳頭擊破對手的蒙騙計量，電影一路描寫的是阿娟在拳臺上追求“真實”的力量，也表現了一個普通人如何真實地面對自己的過程。
將故事背景完全搬到上海的這一集，不再有木棉花海，天臺獨舞這樣的夢幻時刻。取而代之的是相當閉塞的出租屋，頹敗冷清的拳館和長滿雜草的廢棄院子。這和我們想象中的光鮮亮麗的魔都簡直天壤之別，但這恰恰是阿娟、阿貓和阿狗這樣背井離鄉到上海來討生活的草根年輕人視角中的一個上海切面。
展露生活的喜憂參半是《雄獅少年》系列的一個獨到之處。第一集阿娟采青剛剛成功，就看到觀眾席上心儀的女孩身邊有了他人。他歡欣鼓舞迎接父母的歸來，卻迎頭發覺父親傷病。這一集類似的筆法也頻頻出現，比如阿娟剛在拳臺站穩腳跟，訓練的院子就要面臨拆除等等。主人公動蕩不安的現狀和周遭環境猝不及防的變化，影影綽綽地牽動著銀幕外觀眾的神經。在這樣的曲曲折折中，阿娟的成長之路一直伴隨著真實的疼痛感，令觀眾感同身受。
鋒利的現實就聊到這里。下面再著重說說《雄獅少年2》當中飛揚的一面。
比起第一部，這一部更具有經典武俠片的精氣神。
阿娟當然是一個少年黃飛鴻的形象。從故事最開始他忍不住向欺負他的舞獅隊揮拳反擊的一刻起，阿娟身上不畏強的反叛種子就已經露出痕跡。整個《雄獅》故事，都是少年黃飛鴻的成長史。只不過第一部主要講述組隊追夢，而這一部就輪到阿娟一個人獨自上場了。
不光是少年阿娟，由傳統武術網羅起的各路人馬：咸魚師傅、眼鏡師傅，還有正骨的、賣熟食的、變戲法的“四大高手”，人人都是隱于江湖的“黃師傅”。
《雄獅》將這些看似暮氣沉沉的頹廢中年、遁世高手一一介紹，在阿娟的奮斗中依次重新點燃他們心中的那盞燈。在我看來這與《一代宗師》中葉問孤身打金樓，各路高手將絕招傾囊相授，只為爭一口氣，別無二致。而這樣的橋段也是我們在武俠電影里屢受感動的傳承故事。
說到了武俠電影的精神，再聯想到此次《雄獅少年2》在網絡輿論場上所遭受的不公正的待遇，我們作為評論者固然人微言輕，但還是希望為電影再多說幾句。
首先，我想說， 無論戲內戲外，《雄獅少年2》所展現出寧折不彎的精神，就是武俠電影精神在今天的現代化延續。
曾幾何時，我們在張徹《金燕子》里看到王羽飾演的英雄銀鵬，盤腸大戰，至死仍如紀念碑式的高高聳立不倒。《雄獅少年2》似也有著這般熱血和悲壯，雖敗猶榮。
有人說《雄獅少年》不舞獅了，改打拳了，文不對題。此言差矣。莫說少年終將長大。在傳統角度，醒獅、國術，乃至醫術和哲學素來不分家。
關德興、李小龍都出身廣東大戲，成龍、洪金寶、元彪等湊成“七小福”，黃飛鴻是寶芝林里懸壺濟世的大夫，連宮二在港都掛起招牌醫病救人……英雄從不是脫離世俗的，反而是在柴米油鹽的市井生活中展露“功夫”。從這個角度看，《雄獅少年2》延續傳統，并在現代都市繼續熠熠發光。
作為一部主創團隊有意于在由美式和日式美學統治的動畫電影領域探索屬于國漫現實主義美學的作品，卻反過來被認為觸及了一些敏感議題。這些聲音，故事里的阿娟也在經歷，影片內外倒是形成了呼應，有人不了解全貌，也有人愿意為阿娟發聲。
實際上，這反映了電影在國際語境下所面臨的復雜處境，也揭示了創作者在表達自身視角時需要直面的多重壓力。
其次，自古英雄多磨礪，時間會對一部電影作出最公正的宣判 。
在這部作品中，我們都看得出，《雄獅少年2》意在描繪一種超驗精神對日常生活的滲透與提升。幫助阿娟咬牙堅持的除了要對得起父母、師傅、朋友的情誼，更要對得起他自己受過的傷、吃過的苦。作為故事的英雄，他不僅要在武力上獲得勝利，也需要像上一部一樣，在精神上進入新的境界。
于是，穿越草叢一躍而出的雄獅化作阿娟在拳臺上的一記絕招。他在拳臺上能站到最后，都源自醒獅訓練打下的血淚基礎。這正是念念不忘，必有回響。
這也正是我們為《雄獅少年2》送上的由衷祝福：輿情終將過去，價值終將證明。
最后，我們想說，電影要永遠和觀眾在一起。《雄獅少年2》經得起各種理性客觀的批評，就像片中的阿娟一樣，它理應和所有觀眾（也包括那些今天言辭過度苛刻的批評者）共同成長 。
《一代宗師》中宮老爺子對葉問說：以后你是一步一擂臺。
《雄獅少年2》通過阿娟的成長，打造了近似的人生擂臺。擂臺之上，一橫一豎，有時得勝，有時倒下。成敗本是常事，但面對中國電影來之不易的產業環境，面對今天行業已經略顯跌跌撞撞的困境和挑戰，電影評論者應該從本心公正出發，別無選擇，唯有和普通人阿娟一起，一場一場打下去。
嶺南開埠甚早。在與他者文明的短兵相接中，我們國人尋喚和守衛著自己的傳統文化。醒獅、國術，或是下一部的龍舟，都在自省中自覺，在時代中不斷重新著色，繪制成繽紛絢爛的民俗風情畫。
遇強則強，這正是《雄獅少年2》的精神之所在。
這部影片，相信就是那打不死的小強，且讓我們從長面對。
