雄獅少年2：野草精神與現實主義的深度融合，重燃國產動畫新希望
“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐?！?/p>
——魯迅《野草·題辭》
作為《雄獅少年2》核心的意象，每當野草在臺詞和寫意的畫面中浮現，都不難使人想到魯迅當年力透紙背的文字，連帶著“草根精神”這個今朝在公共語境下有些黯淡、落伍的詞也再度被提起，倏而擦亮了觀眾內心的火花。
三年前，根植于嶺南水土的《雄獅少年》，自點映以來收獲各路好評，讓人欣喜看到國產動畫沖破“古典神話IP”的桎梏后，仍可以現實主義為軸，呈上不同以往的神韻。當中糅合的傳統文化失落、留守兒童、農民工等議題，更是讓許多像男主“阿娟”這樣的無名之輩，有了在內地大銀幕上發聲的機會。
盡管因人物造型、眼距等引發的“辱華”論戰，《雄獅少年》第一部的票房最終定格于2.5億，略低于業界預期，但在這三年間，雄獅騰躍、頑強不屈的氣節一直在民間流轉，人們對續作的期待也隨之高漲。不過，當新作的背景從廣東遷移至上海，且“舞獅”元素減少，代之以“格斗”，看客難免擔心影片會否變得水土不服，透出些膈應的別扭感。
《雄獅少年1》的舞獅鏡頭
而在看完成片后，我才意識到片名中的“雄獅”二字，并未從鏡頭里抹去。相反，它從一門標志性的傳統技藝，進化成了開放的精神性象征，和“野草”互為補筆，圓滿了整部影片的價值落點：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一頭馳騁的獅，目光炯爍如火焰，發出不甘命運的咆哮。
上海折疊
將《雄獅少年2》和前腳剛上映的《好東西》放在一塊兒，很容易嗅到一種時間線收束的恍然。不僅因為三年前的此時，《雄獅少年》同期撞上《愛情神話》，且作為后者平行篇的《好東西》，恰好和《雄獅少年2》形同硬幣的兩面，勾勒出了上海這座大都會參差的群落生態。
誠然，對照的初衷并非在二者間決出高下，因為每部影片所關注的人群，必先以創作者各自最切實的生活經驗、視角為基準。如果說《好東西》中展現的上海更契合于大眾印象里的摩登、先進，《雄獅少年2》則彌漫著粗糲的寫實意味。影片接續第一部彩蛋的內容，阿娟受老家工友啟發，帶著阿貓和阿狗勇闖上海灘，邊打零工邊設法籌足給父親治病的錢。
《雄獅少年2》舞獅三人組勇闖上海灘
略意外的是，續集的時空降落在了2009年，世博前夕，陸家嘴的“上海三件套”還未落成。影片開頭，當主角一行人回到住處時，越過逼仄而雜亂的弄堂，可以看到東方明珠高聳的剪影，視覺上的落差讓異鄉打工人的處境一目了然。同理還有五平米的出租屋、不銹鋼飯盒里的方便面、桌角的李白詩集……通過這些符號的拼嵌，影片高效而利落地詮釋了底層的掙扎和苦中作樂。
和前作一樣，為了讓整個故事更具現實感，講求地域性的風味，主創結合采風和舊照素材，還原了多個上海經典的地標，除了東方明珠，還有城隍廟、外白渡橋等等。其中較為特殊的是錦江樂園的摩天輪（近年多次被傳要停運），在迪士尼引進前，這里承載了許多人難忘的童年記憶，在片中亦如同夢境加載的裝置。當摩天輪亮燈、從高處俯瞰時，是普通人離腳底下的鋼筋混凝土最近也最遠的時刻。
與其在空間運用上構成對照的，則是阿娟練拳的荒地。作為見證了“求真拳館”崛起和沒落的遺產，這片野草沒膝、布滿足印的練武場毗鄰學校廢址，乃是城市化進程里一小塊供人專注和沉下心的飛地。影片后段，正當阿娟一行人在此慶祝格斗賽晉級時，施工隊突然到來，預示著人物的命運失去了錨點，重回到流沙般的動蕩不寧。
阿娟在荒地練拳
這種從喜到悲的跨越，師承了前作對周星馳喜劇風格的化用。至于教阿娟打拳的“張瓦特”，也是個如第一部“咸魚強”那般窩囊、被現實狠揍到渾噩度日的長輩形象。不過，若觀眾留心觀察，便能發現《雄獅少年2》貧嘴撓人的手段有所收斂，少了“咸魚腳”這類強行無厘頭、夸張的設定，且對笑料的調配也不乏巧思。
譬如阿娟初登格斗擂臺時主辦方安排的哀樂，解說員的“反向毒奶”，還有張瓦特因分不清鹽和糖，做出把顧客嚇跑的黑暗料理——這一處細節既有喜劇效果，也鋪墊了其被肖張揚打壞眼睛的陳年往事。透過對不同語氣的平衡和掌控，影片得以打通敘事節奏，捕捉到市井小民生活里顛簸的戲劇性。
另一個明顯致敬周氏喜劇的“彩蛋”，是對“四大金剛”的塑造。這個當年叱咤一方的組合今離散各地，除了張瓦特，剩下的仨人也都大隱隱于市，改行做起了賣豬肉、拔火罐、變戲法的營生。在連環漫畫式的人物外，影片不忘添上些務實的點綴，如操著口滬語的房東太太，和嫉妒阿娟成名、在招工時陷害背刺的工友……他們化身為背景的血肉，將城市里那些充滿著算計和人情冷暖的角落扒開來，袒露在觀眾面前。
“四大金剛”除張瓦特之外的三人
人生何處無擂臺
放著好好的舞獅不拍，干嘛拍起了武術？想必不少人走進影院前，腦子里都裝著這個疑問。
對此，導演孫海鵬給出的解釋是：“武術跟舞獅是一體的，舞獅缺了武術實際上是不完整的狀態。比如我們小時候看的《黃飛鴻》，除了舞獅還有功夫。”將續作的重心挪至武術，剛好彌補了此前留下的遺憾。
落到文化意義上，這是種相對正統、可考的說法。而從電影的敘事張力和觀賞性出發，可以得出另外兩條解讀的路徑，一是格斗項目天然的視覺沖擊力，對參賽者體能極限的試探和開發，二是“武術”內蘊的超越性人文精神。
先說到格斗，這項推崇競技性、規則和要領復雜的運動，與其背后擴張的財閥勢力，在片中是導致傳統武術式微的對手。女主小雨和張瓦特協助阿娟參加“格斗之夜”，對其展開三個月的魔鬼訓練，更多揣的是私心，想保住拳館，同時讓老祖宗的遺產適應和融入現代，找到起死回生之法。
讓傳統武術融入現代
如要“格斗”將其粗略地和“拳擊”畫上等號，國內外近些年可以列出一長串和《雄獅少年2》撞題的作品。拳擊題材的電影之所以屢拍不爽。除了比賽的快節奏、高強度能輕松調動起觀眾的知覺和情緒，也在于相較其他運動，打拳有著更鮮明和疼痛的底層屬性。問鼎今年國內票房冠軍的《熱辣滾燙》，便是一個絕好的例子。
在這類電影中，主人公用血與汗織就的，通常無關標簽式的勵志、熱血。他們中大多數人的目的，甚至遠非贏得世俗的嘉許和認可，而是以肉身野蠻的碰撞從泥沼中逃脫，完成和命運的對賭，所以阿娟才說：“打拳可能是（我）最公平的機會?！?/p>
窮苦打工仔走上格斗場為父治病，這樣一個尖銳、元素堆滿的設定，不僅會讓人想到前些年的社會熱點，且拿捏的力度稍沒找準，就會滑向獵奇的小報標題，和廉價“苦難敘事”，就像近來多部打著現實主義旗號的國產片所做的那樣。
為了避免潛在的道德爭議，主創是如何做的？答案是裁去冗余的旁枝，轉而發揮出動畫媒介的優勢，側重在身體能量的沖動和爆發上。影片中每幀格斗的分鏡，皆是在真人實拍的基礎上渲染而成。從汗水、肌肉到毛發的質感，做工都頗為精細和逼真。
格斗場景真人實拍
同樣值得說道的，還有動作戲構建的邏輯。三場主要的比賽（巴西戰舞-泰拳-露天對決）在層次上不斷漸進、累積成最終的爆發。而以醒獅的步形和腳法為代表，傳統武術的精髓也同步滲透在了格斗技藝中。
到了揭穿反派打假拳的重場戲，擂臺仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸間，掛滿枝頭的上海市花白玉蘭漸次吐蕊、盛放成木棉花。這種意境悠長的演出，扣回了前作結尾阿娟跳向擎天柱的畫面，且更具超現實色彩。至此，影片成功鑄就了一個嗆俗又熱烈的武林世界。
所謂“武林”，并非片中被權貴當作生意經的格斗之夜，也絕不是以此為縮影來投射出的整個現代叢林社會。更多時候，它關乎著凝結在傳統功夫的一招一式里、那種底層特有的蓬勃生命力。
關于這種生命力的表述，不止局限在主角身上。在高潮閃回的片段里，可以看到“四大金剛”用口音濃重的方言，將自己的絕學傳授給阿娟。在后者用肘擊完成反殺時，蒙太奇帶過一張張配角的臉。在此，“武林”的詞義得到了擴展，告訴我們正是無數個默默打拼的外鄉人，在城市躁動的欲望之下，喚回了失落的精神島嶼。
“四大金剛”教阿娟練拳
求勝，更要求真
如何理解《雄獅少年2》在風格定調上與前作的區別？不妨將第一部想成書法里的行書，墨痕迅疾而流暢，涌動著泥土的氣息，續作則多了些行楷的端正。
這種端正，集中體現在劇本打磨的完成度上。影片中設計了許多有意思的對仗，譬如以和面跟包餡作喻，說明練拳的秘法；用被豢養的熱帶魚、精心修剪的人造植物來影射背靠金主boss打假拳的肖張揚；將“野草背后有什么”的懸念烘托至最后一刻，再淋漓抖開。除了這些較顯眼的機關，還有一條穿插緊貼的暗線，就是拳館的名號“求真”。
野草
這有如禪宗譬喻的兩個字，在阿娟最初登上擂臺時，指的是戰勝具體的敵人，幫家里承擔負累。若遵照通俗的類型化路線，他會在幾度跌絆后迎來期待中“艱難的勝利”。然而影片卻在此筆鋒一轉，用反逆襲的姿態寫了出網暴戲。
“騙子”“偽草根”……溢出屏幕的詆毀和造謠，既是對三年前那場罵戰的回擊，也復現了大眾再熟悉不過的日常。在這個輿論被操縱、碎片化觀點充斥的世界里，沒人在乎真相。阿娟被“除名”后重返擂臺，為的不再是賺獎金，而是爭一口氣，替自己和朋友討回公道。
很多人詬病的點，在于第一部的阿娟還是個全身心熱愛舞獅的精神小伙，有著濃郁的日漫“燃”系主人公特質，到了續集中卻變得動機擰巴，在每個節點都像是被摁頭推著上的擂臺。
但在我看來，這種主流預期和角色心理之間的錯位，恰說明了影片潛意識里對“真實感”的強調。畢竟阿娟不是陳真、葉問和霍元甲這樣的精武英豪，對他而言，比起重振傳統文化、民族自強一類寬泛的意識形態話術，更要緊的是溫飽和尊嚴，是反復問出口的“包吃包住嗎”，和安慰同伴的“至少這三個月房租不用愁了”。借由生活化的對白，角色的心理起伏和糾纏被刻畫得頗令人動容。
三人在出租屋吃泡面
忠于“求真”二字的，還有那個良心女記者。她的助攻似有“機械降神”之嫌，更多卻是在提醒著我們早已遠去、未被后真相沖刷的純樸年代，和老款諾基亞、閃動的QQ聊天框、超級女聲標牌等元素一道，共同組裝成夢核式的絮語，鉤沉起了飛揚的時代精神和集體氛圍。
只可惜，個人的力量和信念再深刻，也難抵周遭刺耳、攻擊性的聲音。結尾新的贊助方說：“清者自清，時間會證明一切?！?5年過后，我們的生活似乎并沒有朝著理想化的方向奔去，倦怠感襲來之際，選擇在此時塑造“雄獅”的圖騰，寄寓草籠藏獅的態度，無疑更能催人振奮，提供慰藉和壓力釋放的出口。
需要承認，在高水準的工業成色和講故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。如兩首原創的rap，盡管歌詞頗有些辛辣的江湖氣，但仍顯得出戲，遠遜于第一部對《道山靚仔》《莫欺少年窮》等本土金曲的嫁接。還有末段的編排一氣呵成，跟前作中“天臺舞獅”這個前置的小高潮相比，略丟了些靈感偶得的驚艷。
不過，放在當前國產動畫乃至全球動畫電影的續作里，它仍舊屬于市場上最稀缺的那類優品：在沿用基本設定和框架的同時，對主題內核做出有效的升級，而非困在原地打轉，淪為一具干癟的艷尸。
據透露，《雄獅少年3》將回到廣東，聚焦于龍舟運動。屆時這一聲獅吼又將激起怎樣的浪花和回響，委實值得期待。但我也希望，銀幕之外的“阿娟”們能多交些好運，不用非得磨壞“筋骨皮”，哪怕只略施些巧力，都能將窒悶的生活撕開一道裂縫。
這道裂縫看似不起眼，卻能篩出雜質，留下對“真”的渴求。而只要我們愿去直面世間不公的黑暗，所有的相信和堅持，就注定不會只是曇花泡影。
作者 | 鄒迪陽