九重紫古裝劇市場表現亮眼，朝堂戲低齡化問題引熱議
搜狐娛樂專稿（胖部/文）最后一個月，《九重紫》總算給今年不算景氣的古裝劇市場添了把火。
能夠獲得不錯的市場反饋，得益于其在多個方面的表現，比如保持了原著的情節人物設定、“雙強”男女主的拉扯感、重生后的爽感以及不錯的視聽體驗等等。
但圍繞該劇還存在一個討論點是，《九重紫》的朝堂戲，是否依然存在“低齡化”問題？
朝堂戲該寫到什么程度為好？所謂“低齡化”又該如何理解？
不妨結合《九重紫》討論一下。
情感戲的“胡椒面”
《九重紫》的朝堂戲，確實有牽強的部分。
比如第一集重生之前，劇中有牽扯的主要人物盡數現身決戰，而前夫哥魏廷瑜居然也現身表示家中妻子竇昭（孟子義 飾）隨宋墨（李昀銳 飾）私奔，而大太監居然要以這個理由，在政變之夜抓捕宋墨治罪……
說白了，這種荒誕的借口也只是給前夫哥一個出（送）場（死）機會罷了。
而圍繞定國公之死的情節，也著實不太符合古代政治規則。
如果慶王真的蠢到以這種手段奪嫡，那么就算皇帝真敢護犢子遮蓋真相，前者的下場也基本是徹底失去繼位機會，老皇帝通常也不會選擇過于狠辣的皇子繼位，以避免皇室出現“不忍言”之事；而且除非極端情況，“刑不上大夫”的古人不會用肉體毀滅來解決政治問題。
而只要對古代廠衛制度有所了解，都不會相信劇中一個太監敢把這種事栽贓苗家，如果慶王真能伙同廠衛一手遮天蒙過皇帝，有這個能力又何必冒險殺定國公？
但如果從這些問題，認為《九重紫》質量不過關，恐怕會有失偏頗。
至少當下的市場表現證明，朝堂戲的短板并未給該劇造成明顯爭議。
能否認為，被部分觀眾認為“低齡化”的朝堂戲，反而是古偶劇本深度設計的“恰如其分”？
“好的朝堂戲什么樣？《雍正王朝》《大明王朝1566》，但這種歷史類權謀劇的觀看期待、受眾畫像，跟古偶絕對是不同的。”編劇曹璐對搜狐娛樂分析稱。
“如果說古偶是一鍋好湯，那么湯底肯定是情感戲，而朝堂爭斗部分只能是一把胡椒面，增香提鮮，但不能搶了味道。”
事實上，劇中那場竇府相親會，或可視為該劇此類戲碼思路的一個縮影——
事實其實不復雜，但劇中人會不斷以各種罪名攻訐主角，讓觀眾不斷積壓負面情緒；然后竇昭靠能力化險為夷、觀眾獲得爽感后，主角又不會真的“長嘴”挑明真相，刨掉能不斷制造沖突的“病根”。
能夠不但制造沖突的朝堂戲，才是屬于古偶的好戲。
制片人阿明進一步表示：“只要做的不是仙俠類，而是所謂落地古偶，古偶劇中的朝堂戲就肯定有較高的占比。這類情節的主要作用，就是制造強反轉、強戲劇化的外力，推動男女角色的關系；而朝堂這種不可抗力，更能給角色帶來很強的命運感。”
“要判斷朝堂戲做的好不好，一是劇集能否塑造出能讓觀眾共情的角色，以及他們在變局下能否表現出符合人設的舉動；二是這類情節需要制造一種緊張的氛圍，保證敘事的節奏和可看性，讓觀眾為角色命運擔憂。而要讓大多數觀眾深度理解，劇本深度其實不宜過度。”
從這些角度看，《九重紫》的朝堂部分還是很好地完成了情節推動的作用，也成為前期男女主角悲慘命運的關鍵背景板。
那么，古偶劇真的不需要真正過硬的朝堂戲？
朝堂戲，“夠用”即可
“我個人的觀察，行業里創作朝堂戲，一般原則是六個字，重情節、輕背景。”曹璐分析稱。
“不需要太深刻的背景鋪陳，偶像劇里的朝堂爭斗，往往是二元對立的，爭取對己方有用的人才，打擊反派的幾個頭目，簡單劃分陣營之后就推動雙方斗法即可。”
“而這種劃分往往會依托于主角的情感。對于重新回到朝堂的主角，正面人物基本是曾經和自家交好、或有恩的，而反面人物就是當初害過自家的，就是把朝堂斗爭變成個人情感需求的伸張，從而形成觀眾感性上的‘爽’。”
這其實也透露了朝堂戲創作的一個大前提，就是一定要保持正向價值輸出，主角團成員應當是具有正義性的，主角的復仇本身也都有匡正朝綱、尋求真相以及為百姓求福祉的立場。這也是獲得觀眾共情的一個基本點。
從《瑯琊榜》到《慶余年》，類似的創作邏輯其實是一直適用的，并在事實上形成了某種套路化。而區別在于，能否在類似的套路中嵌套有生命力的人物。
尤其是近幾年市場越來越成熟，觀眾客觀上形成了對劇集質量的整體要求，基本的劇情邏輯和有魅力的人物，成為保持觀眾沉浸感和粘性的關鍵要素。
導演老宋分享一般的創作經驗稱：“在創作的時候，需要提煉幾個重點人物。很多角色其實是工具人，提供情緒就夠了。但比如主角團隊，然后關鍵的正派、反派人物，我們就要給他們構建相對完整的動機，讓這個人物站得住。”
“這樣的人物都必須邀請行業里的老戲骨，除了提升觀眾對劇集的品質認知，也是因為他們能更好地把人物的立體感演出來。”
包括《九重紫》開播后飾演太子的葉祖新快速出圈，也驗證了這種“重點人物”創作的有效性。
“朝堂戲怎么算是‘夠用’呢？我們其實是結果導向的，就是先確定人物情感不同的階段，然后設計情節為這種情感發展提供推動力，而朝堂戲就是在預設結果之后，滿足邏輯即可，要做細不是不行，但這不會是一種硬性要求。”
而曹璐也表示，如果朝堂戲過度，對創作難度是指數級上升的。“真的寫好朝堂戲，難度可以說上不封頂。”
“即使現在基本做的是架空，但落地古偶差不多都是有現實歷史參照的，比如《瑯琊榜》《慶余年》是南北朝，《九重紫》從服飾到朝堂格局主要參考明代，那你是否要參考當時的經濟、政治各方面環境，嚴格從真實性出發？沒這個必要嘛。”
“畢竟大部分古偶都有IP打底，改編的時候其實原著情節就基本夠用。從我個人來說，能夠為情感戲提供足夠的背景推動，不要明顯反智、反常識，那么這個朝堂戲就是‘夠用’的。”
有人愛看朝堂戲嗎？
對朝堂戲完成度的高要求也存在一個問題：真的還有人愛看朝堂戲嗎？
對于行業來說，傳統歷史類朝堂戲缺乏市場屬性，甚至可以算是共識。這種認知從2007年《大明王朝1566》首播失利就已經產生；自媒體時代到來后，一批口碑出圈的朝堂戲獲得熱捧，被視為“職場教科書”，該劇又在2017年再度播出，但效果依然平平。
到了網絡視頻時代，伴隨著行業從2015年之后尋求大制作、精品化，一批朝堂類權謀劇先后投拍，包括《大軍師司馬懿》《九州·海上牧云志》《天盛長歌》《慶余年》《鶴唳華亭》等劇在短時間內連續播出。
但這些劇集最終實現爆款的比例并不高，因為此類劇集通常投資不菲，性價比不高，加上“權謀劇”可能帶來的負面問題，2019年之后已經鮮少有此類大制作。
在阿明看來：“朝堂戲那些所謂深度的爾虞我詐，或許能吸引一些男性受眾的偏好，但對于大部分觀眾的觀劇習慣其實是不友好的。如果一部劇是需要UP主們用幾十個小時來解讀其中的細節，也就意味著你很多信息量觀眾是接收不到的。”
“而如果是古偶劇融合了朝堂戲的因素，那么對于女性觀眾，過度的朝堂戲反而是比較‘趕客’的，所以相較于是否要加強深度，我們反而要注意占比不要過度。”
但曹璐也指出，保證朝堂戲的一定品質是必要的。
“或許這部分不是重點，但如果從提升劇集品質的角度看，朝堂戲至少不應該成為短板。或許對角色的情感關系只是個功能性的作用，但這些內容其實是鋪墊整個潛在世界觀。”
“哪怕是一把胡椒面，但沒了它或者變了味，湯的味道就沒那么精彩。”
目前，朝堂戲的功能性應該說還在提升，并在偶像劇領域融合了更多元素，比如目前激增的大女主復仇題材劇，通常就需要足夠豐富的朝堂背景，滿足女主角一步步升級打怪的爽感。
“劇集販賣的是觀眾的情緒，而朝堂戲不是這種情緒的來源。”阿明表示，“但能不能做好這部分內容，反映的是一部劇的天花板有多高。個人認為，能否在這些部分撐高天花板，或許是國劇是否真正走向成熟的標準。”