黃曉明禿了，強了
Eros
黃曉明主演的新片《戴假發的人》昨天上映了。還很少有一個片，僅僅憑借片名和海報，就讓我們產生這么大的好奇和觀影興趣。因為這片的片名和海報，自帶一個關于黃曉明的巨大懸念。
禿頭才會戴假發。而黃曉明，憑借英俊得時而油膩的形象走紅二十年的小生代表，他終于要靠禿頭造型來實現更大的突破了嗎？觀眾好奇的點在于，黃曉明會選擇什么帥氣的禿頭方式？又或許，在片中他大部分時間都戴著假發，維持原本的帥氣外形，直到高潮時刻「禿然」露出真相？
但是看過電影才知道，所有關于黃曉明的這些猜測，都錯了。禿頭絕非一個噱頭，而假發更是電影中一個貫穿始終的重要懸念，到最后才會揭曉是誰戴了假發。而全片也看不到黃曉明戴假發，他的形象是一禿到底了。
當然，這又讓人有了新的疑問，禿頭造型是不是一種噱頭？這個角色一定要禿頭嗎？
從角色的年齡、背景來說，黃曉明在《戴假發的人》里演的中年律師孟中，禿頭符合他的年齡和職業特征。而對于男性來說，禿頭不僅是一種外形上的特征，其實也暗藏著一種人到中年身心雙重的疲態。片子一開始有同事要給黃曉明飾演的角色孟中介紹女朋友，被他婉拒了，也暗示出這個角色毫無情感生活。而后來我們更知道，孟中經受著長達二十年的精神折磨，他的禿，更有一種暗藏的必然性。
而對于演員黃曉明來說，也早該等到這一天了。因為當我回憶起過往黃曉明的銀幕、熒屏形象，發現頭發其實一直是他造型的關鍵詞。
相信很多人最開始熟悉他的角色，以古裝電視劇為主，需要戴著厚重的發套，他在劇中真的成了一個「戴假發的人」。而他的時裝劇，多是偶像劇類型，那些年流行過的偶像劇男主角，誰不是一頭奇怪形狀的殺馬特？可能正是因為發量過大，所以時而顯得油不可擋，甚至，誤導了他的表演發揮。
比如《風流少年唐伯虎》假發套看上去膠水特別瓷實，把他整個臉都往上提起來，根本無法自如運動五官。
《神雕俠侶》里，桀驁孤僻的楊過，一激動就頭發飛揚，如同咆哮帝附體。
《泡沫之夏》厚實的劉海，讓他必須很努力的擠表情才能突破眼前的一簾幽夢。
這些角色的個性，也并未與他的造型組成一個有機的整體，反而彼此為敵，他想演好，但越努力越背道而馳，越沉浸角色越迷失。
不少黃曉明的優質表演案例，恰恰都是發量較少的。
比如《風聲》里的日本軍官就是一個小平頭。
拿下金雞影帝的《烈火英雄》也是干凈清爽的短發。
我們并不認為這當中存在必然的關聯性和對應關系，黃曉明當然也有長發代表作，比如《中國合伙人》。
重點其實不是發型，而是每當角色屬性不由外貌定義的時候，黃曉明的表演能力才會被解放。這個道理，也許黃曉明自己也是最近五年才明白。
回到本片的假發問題，我們發現，這倒的確是一部，從頭到尾，都圍繞發型和外貌做文章的電影，禿頭真的不僅僅是起到一個造型上的作用。從黃曉明的表演到整部片的調性和氛圍，都死死錨定在黃曉明的發型變化上。
在角色造型的角度上來說，發型區別出了孟中的青年和中年兩個敘事時空。
他年輕頭發茂盛的時候，發生了夜載戴假發的醉漢的事情。這件事是他二十年無法擺脫的噩夢，那頂假發從醉漢的頭上，轉移到了他的心里。
而隨著年紀漸增，他的頭越禿，心里承載的假發秘密就越沉重。他沒有用外在的假發來掩飾自己的禿頭，但內心又時時刻刻戴著一頂假發，提醒著自己低微的出身，掩飾自己的心里的秘密。
與孟中心底的假發呼應的，是片中女孩魏嫻戴著的彩色假發。魏嫻時刻變換造型，說的話也不知道幾句真幾句假，她似乎也是靠做酒托為生，假發是她混跡這些場合的一種保護色。
心里戴著假發的中年男子，與頭上戴著假發的妙齡女孩，通過這組人物關系的對照，可以看出頭發作為外形的重要第一印象，也是一種人格面具。戴上假發，他們就可以安然地演出想呈現的人物形象。
黃曉明這次表演之所以讓人感覺，和過去的銀幕形象一刀兩斷，就是在于戴好了這一張人格面具。
他像是同時演著兩個人。一個是為底層人民不懈追求公義的正義律師，一個是停在了二十年前，終日惶惶的底層青年。律師孟中，恐怕沒有哪天不想將青年孟中繩之以法的沖動。這兩個孟中，在黃曉明的內心日日交戰，讓他心底的秘密越發沉重，他也就越發形容枯槁。
所以黃曉明在片中的蕭索外形，也許在外人看來，是他在殫精竭慮為社會的不公在奔波，但更大程度上是這種精神內耗的必然結果。
他的社會形象越高風亮節，內心的黑洞也越深不可及。
所以不僅是頭發，包括胡子在內的整體造型，都在為黃曉明塑造這個角色服務。
毛發茂盛的青年期，孟中不修邊幅，將五官藏在一團毛發中，或是為了掩藏內心的自卑，和對面強勢父親的畏縮。
成長為律師精英的孟中，發量漸禿，但他仍注重維持表面的體面，這種狀態下的孟中待人接物就是一個標準的職場精英。但黃曉明的演法不止于此，即便是發量不剩幾根，他仍然演出了造型的差異性，演出了孟中和外界的疏離和隔閡，讓我們隱約感到他的心事重重。
律師孟中并非隨時都能維持體面的外形，當案件阻力重重，個人秘密暴露，黃曉明的背頭逐漸蓬亂稀疏，胡子拉碴，傳遞出這個角色內心深處的無力感，以及雖然無力卻繼續堅持的善念，而這種善并不純粹，是仗義、沖動、惶恐多重心態的交織。
到了結尾的看守所會見，發型又發生了變化，他不再留著一絲不茍的背頭，變成了更隨意的分頭。對應的是黃曉明飾演的孟中，進入一種內心平和，放下心頭大石的狀態。發型的解放，意味著他心中再無拘礙。
并不是說了有了造型的加持，角色就沒有了表演的難度。
孟中是一個很難演的角色，可以說是黃曉明職業生涯里最大的挑戰了。這個角色具有一定的時間跨度，從少年到中年，隨著年紀增長，他內心的雙面性通過外在逐漸呈現，在精致體面的職業形象之外，又止不住內在消耗帶來的疲憊不堪。
黃曉明在片中的禿，戴的可不是假發片，而是一根根真的剪掉頭發，同時他還減重30斤貼近人物的壓抑氣質。
有幾個場景的細節讓我對他的表演印象很深。
當孟中獨自一人時，他身體層面的疲憊和虛弱是肉眼可見的。但沒當他和當事人會面，尤其是和未成年受害人會面時，他都能立刻振作起來，以一種極具親和力的方式，用心換心。這時候我們感受到的就不僅僅是職業精神了，而是對弱勢者發自內心的同情。
年輕孟中的心如死灰，也演得非常好。壓制他的，不僅有生存環境，還有永遠只憑暴力說話的父親。而孟中對父親的感情除了懼怕之外，也有留戀。先鋪墊好這樣一種無法言說的壓抑心態，雨夜痛打醉漢的爆發，才有說服力。
孟中當時的爆發點，很妙，是因為醉漢身上沒有錢，一個「窮鬼」。
孟中參加司考想改變命運，就是想擺脫窮。而他成為大律師之后，也一心幫助窮人。黃曉明演出了孟中對「窮」的復雜態度，那種既恨又怕又同情。
如果光看《戴假發的人》，可能我們還不能很好理解黃曉明最近幾年在接戲和表演風格上的重大突破。
舉幾個別的例子。今年黃曉明在上海國際電影節拿下影帝的《陽光俱樂部》，他在片中飾演一位低智商人士，他也是以人物外形作為表演的抓手，找到了這類人士在生活中的各種日常舉止的特征性動作，比如頭部常常下意識地前傾，很多孩童式的輕柔手部動作，可能是因為他們想努力地表達自己，又謹慎地不希望冒犯別人，再把這些細節化入人物性格的塑造中，極度逼真。
更早的例子，是章子怡說的，黃曉明在《無問西東》里，表演的時候不用勁了，特別松弛，自然而然進入角色，反而很好。
還有《鬢邊不是海棠紅》，人們都說，民國劇是黃曉明的舒適區。這句話暗含的另一層意思是，他已經形成了自己的套路。但其實《鬢邊不是海棠紅》恰恰是反套路的。黃曉明演出了一個民國戲癡身上都重情而不輕浮，貴氣而不油膩。
去年的《最后的真相》是一個極佳的例子，角色復雜性不在《戴假發的人》之下，黃曉明需要演出表面的正義與內心的精致利己主義形成的前后反差。
還有《潛行者》，黃曉明演一個三重間諜，三重間諜本來就是一個「演員」。他的表演支點是多重身份之間存在的交疊屬性，而他也捕捉到了每個身份的特異性。方嘉樹堪稱黃曉明生涯表演幅度最大的角色之一。
今次《戴假發的人》對黃曉明的意義在于——曾經，外形是他的立身之本，后來又成為他難以承受的千鈞包袱。或許經此一役，廣大觀眾，乃至黃曉明自己，都可以徹底解開這個心結，從此無需再用外形和氣質去定義和評判演員黃曉明了。
他完全證明了，自己可以在任意方向上駕馭自己的外形和氣質，進入到一種更加自由的表演狀態。