她剛火，就“消失”了，活該？
最近，一股霸總風，刮到了美利堅。
在國劇市場被嗤之以鼻的國產霸總爽劇，開始出征海外，在歐美文化圈攻城略地。
白富美被男友囚禁心痛欲絕、灰姑娘入贅豪門碰到狠毒繼母、家產被奪的千金小姐開啟復仇之路……
這劇情，眼熟嗎？
再看名字：
《再見，我的總裁大人》、《致命誘惑》《我的億萬富翁丈夫的雙重生活》……
足夠狗血，足夠辣眼，成績卻足夠響亮。
在海外商店里，專攻霸總短劇的APP“ReelShort”，沖上榜單首位。
霸總劇多為付費點播，一集合人民幣五六塊，100多集就是五六百塊。
這門好生意，在國外如火如荼。
但在國內，現在卻冰火兩重天。
依托于短視頻平臺的網文爽劇，最近正在成規模的下架。
這里面，有一部短劇，被指名道姓點了出來：《黑蓮花上位手冊》。
不久前，該劇上線，一天吸金超2000萬，比網大更賣座，比網劇更受歡迎。
不過，剛爆5天后，該劇又被緊急下架，“出道即巔峰”，自此杳無音訊，賬號也變成了私密。
該劇的下架，掀起了不小的波瀾。
對它該不該下架的原因，眾說紛紜。
但榜單里，類似的短劇依舊如火如荼，平均觀看均超700萬。
在圈錢爛劇橫行的當下，怎么就容不下一部單集幾分鐘，劇情直給的復仇爽劇？
我們對影視作品的容忍程度，到底是提高了，還是降低了？
01、該不該下？要不要下？
還拿《黑蓮花上位手冊》說起。
一部劇下架，觀眾自動分成兩派。
一派，反對，“比現在很多古裝劇要好看很多”。
一派，力挺，“這樣的人（劇），確實應該封殺”。
大家各執一詞，互不相讓。
那么這部一百多集的爽劇，講的到底是什么？
劇如其名，相當直給，“黑蓮花上位”，就是整部劇的劇情。
女主是個“美強慘”，家人被欺負死，于是從“小白花”秒變“黑心蓮”。
進宮后不僅步步高升，還不擇手段，鏟除異己，為家人報仇，行事凌厲，狠辣果斷，突出一個“宮斗叢林法則”。
這種以牙還牙，以血還血的劇，絲毫不拖沓，沒有任何廢戲，就像將所有女頻爽文的爽點全部集中在一起，在很短的時間內全部釋放。
要的就是一個爆炸爽的效果。
這部劇改編自番茄爆款小說《昭華亂》，本身就是一本“大女主爽文、高智商宮斗、女主算計全后宮、瘋批反派性格的小說”。
轉成畫面，沖擊力更強。
所以，《黑蓮花上位手冊》不留絲毫中間地帶，喜歡的人，沖的就是它自帶的女頻爽點。
不喜歡的人，罵的就是它簡單直給的劇情。
看完幾集，皮哥大概明白了，平臺下架原因中的這幾個評價詞：
“渲染極端復仇，以暴制暴，是非觀念混淆，過度渲染人性中的惡”。
用暴力解決暴力，用自己的惡，對別人的惡，看似是理所當然。
但過于直白，強行，毫無遮攔地展現這種價值觀，卻不合適。
這種劇該不該下，要不要下的問題，我們還要從兩個維度來考慮。
第一個維度，是行業。
網友有所不知，這種曾經被不少人批判“又土又low”的劇，在當下，已經是一片藍海的搏殺現場。
豎屏網絡短劇，被稱為“2023最賺錢賽道”，其市場規模達373.9億元，同比增長267.65%，2027年中國網絡微短劇市場規模將超1000億元。
不僅愛優騰三家長視頻龍頭親自下場血拼，就連抖音快手，也推出了自己制作的短劇系列。
（騰訊短劇《大媽的世界》）
這個千億的市場，所有的投資人都像紅了眼的狼一樣盯著。
而當一個行業剛剛開始，勢必免不了野蠻生長，良莠不齊，雜草叢生的現狀。
在這個時候，就需要國家和相關部門監管，在行業發展初期就撥亂反正，這才能從源頭保證，微短劇市場的合理化運行。
我們已經經歷過網絡大電影的亂象叢生，十年過去，擦邊色情，血腥暴力依舊橫生。
微短劇市場，絕不能重蹈覆轍。
第二個維度，是影響。
最適合拍短劇的文章，是什么？
是那些苦苦找不到投資的網文IP。
這些IP常常包含著色情低俗、血腥暴力、不良價值觀等等糟粕，但在殺紅了眼的制作人手中，這些IP卻都是能生出金蛋的香餑餑。
為什么？
不就是因為這些劇本，都跟《黑蓮花》一樣，刺激又直給。
它們基本都靠氛圍感和情緒宣泄贏得受眾，不講邏輯不講背景，只講人設和情節。
用最低俗的方式，撩撥觀眾最容易被觸碰的神經。
那么，這些短劇，賺的又是誰的錢？
（手機中的短劇廣告）
說出來大家可能不信，此類短劇的核心受眾，多數是家庭主婦，底層工人，村鎮青年，尚未出到社會的學生。
這些加起來，有一個名詞，叫“下沉市場”，實質上，它的受眾比下沉更下沉。
有媒體研究過短劇爆改熱區IP“多寶文”的核心讀者，女性比例占超9成，29歲以下占超三分之一，超7成讀者，學歷在大專或本科以下。
在這些短劇的價值觀體系里，世界往往非黑即白。
跟《黑蓮花上位手冊》一樣，不是你弄死我，就是我弄死你。
男頻短劇，迎合男性一夜暴富的幻想，或是征服女性的快感，或是穿越后無所不能的超能力。
女頻短劇，迎合女性從飽受欺凌的主角到上位復仇的幻想，或塑造一個多金專一帥氣，卻只為她一人死去活來的霸總，滿足她們的情緒和情感需求。
總結起來一句話，就是造夢，就是只滿足人在動物性層面上的需要。
對高智商高文化群體來說，看此類劇只圖一樂，無可厚非。
可偏偏，這類短劇針對的群體，并非只是那些能明辨是非的人群。
尤其尚未接觸社會的學生，在家帶孩子的家庭主婦，很容易受此影響，價值觀產生歪曲。
有些人，是看爽了。
可潛移默化之間，又不知道多了多少，因此影響，成為往后人生道路的悲劇主角。
所以，問題的答案是肯定的。
不僅該下，而且要下。
發現三觀不正的，要趕緊下，立刻下，馬上下。
02、57歲演青春少女，借拍戲之名行咸豬手……長劇太拉胯，短劇助興？
大家有沒有想一想，為什么觀眾開始成群結隊觀看豎屏爽劇，對網劇和電影卻意興闌珊？
因為，當下國劇一些畸形的“奇葩操作”，本質上還沒完全改變。
就拿今年的國產劇來說，牛鬼蛇神盡皆登場，辣眼場面層出不窮。
技術層面，騷操作一個接一個。
《安樂傳》里，迪麗熱巴飾演的任安樂，以完全違背物理常識的運動軌跡，在摳圖的背景下，拽著繩子飛舞。
《云之羽》中，兩白兩黑四人打斗，四仰八叉一頓亂飛，就像四個來回飄飛的塑料袋，絲毫沒有武俠的美感。
古偶為了表達浪漫，處處愛的魔力轉圈圈。
最簡單的轉場，也要玩兒點花活兒。
《以愛為營》中，一個明顯的摳圖特效，比皮哥年終總結的PPT還low。
《我的人間煙火》里，這個叫“棋盤特效”的過場動畫，相信各位打工人都做得出來。
《曾少年》中，兩人打啵的鏡頭，又復制了一遍上面的反向操作。
楊穎的這一部《塵緣》，更是離譜他媽給離譜開門，離譜到了家。
為突出某種意境，強行炫技。
還是《以愛為營》，特別喜歡這種烤羊肉串運鏡。
相似的，還有《星落凝成糖》里的這個鏡頭，堪稱“烤串加速版”，看得皮哥有點暈車了。
內容層面，毀三觀的場景也不遑多讓。
最突出的，莫過于《東八區的先生們》（已下架）。
摸胸。
男凝。
解內衣扣……
還有楊洋的《我的人間煙火》，無處不在秀頜線。
拿著滅火器逗開心，抱在床上隨便滾。
《轉角之戀》，57歲小女孩蔣雯麗和明道談戀愛，每一個鏡頭都曖昧到讓人反胃。
最讓人直呼辣眼的，還要數《歸路》。
男女主接吻，大特寫之下，啃得不亦樂乎。
隨后你猜怎么著？男主從嘴里，拿出了一個戒指……
現在求婚，都流行口水洗地了嗎？
本來大家看劇，就為圖個開心。
可這些劇，無論從拍攝層面、技術層面、劇情層面還是內核層面，都搞人心態，讓人破防。
這讓寄希望于此類國產劇的觀眾，不得不轉投微短劇。
起碼試錯成本低，就圖一個小快靈，即便不好看也可以隨時棄劇，不至于付出沉沒成本。
03、監管緊了？還是松了？
從對微短劇的整治來看，對影視劇內容的監管，是“緊了”。
畢竟當下只要提及“刪減”、“下架”、“違禁”類似的詞語，大家都會不自覺帶入到“監管”中。
《黑蓮花上位手冊》，也不例外。
可是，當我們太高眼界，將目光著眼于2023年的國產影視劇市場，卻能明顯發現，今年的所謂“監管”，也放寬了。
最直觀的，是曾經傳言因各種原因被“封殺”、“雪藏”的院線片，迎來了扎堆上映“解禁”。
譬如，正在影院熱映的電影《刀尖》，就被雪藏整整五年。
電影于2018年殺青，此后再無消息。
有傳言稱，電影遲遲不見上映，是因為題材敏感，也有人說，是因為資方跑路。
但5年之后，終于在今年迎來上映。
電影內容暫且兩說，但在它能上映這個事實上，幾乎無可辯駁。
同時被“解禁”的，還有張藝謀的《堅如磐石》。
作為張藝謀反腐反黑題材的首部作品，《堅如磐石》也是時隔5年，才和我們見面。
上映后，片中墻內藏尸、火鍋燙手等大尺度的情節，也做了最大程度的保留。
于和偉殺人血濺四周的場面，更成了不少人今年的陰影。
再譬如，《涉過憤怒的海》，這兩天已經上映。
作為曹保平“烈日灼心”三部曲的第三部，《涉過憤怒的海》2020年殺青，原定于2021年上映。
但隨后就像失蹤了一般杳無音訊，只留下一段14秒的預告，直到年底，直接上線各大影院。
片中黃渤再展現了精湛演技，大尺度的劇情，對人性的深挖，也不愧于曹保平的水準，更無愧于電影的主題。
還有《風再起時》。
這部電影，原定于2021年在香港國際電影節上以開幕影片的形式與大家見面，結果因“技術原因”突遭下架，后終于在今年春節走進院線。
《超能一家人》，在頻遭撤檔風波之后，終于定檔暑期上映。
電影《不止不休》，2022年就制作完成，對標《藥神》，也在今年3月完成了上映。
之前久久沒有看到，現在又心心念念期盼續集的電影，還有《封神三部曲》的第一部。
這部戲，因各種原因被“雪藏”三年，也是終于在今年暑期檔，得以跟大家見面。
掐指一算，曾經遙遙無期的被傳言所謂“禁片”，今年上線了10多部。
無論質量如何，無論達沒達到觀眾預期，甚至無論刪減多少，它們能出現在影院，能出現在大眾視野，就是一種勝利。
這也直接證明，今年對于電影內容的監管上，是真的放寬了。
一些好的，曾經我們無法看到的電影，或許在這兩年會陸續上映。
曾經我們以為再也見不到真容的片子，如今早就進入了已看片單。
片方狂喜，觀眾狂喜，影視行業也迎來了潛移默化的正向改變。
除了這些電影，另外能證明監管放寬的，還有影視作品的尺度。
今年好劇不斷，最熱的是什么題材？
反黑，犯罪。
一部講述黑道大佬成長史的《狂飆》，在前半年的國產劇市場，掀起了前所未有的觀劇高潮。
里面不乏殺人暴力的鏡頭，不缺三觀不正的場面，更不乏官商勾結，以權謀私，沆瀣一氣的社會負面呈現。
但這一切，都不影響它的火。
《孤注一擲》，把緬北的詐騙搬上了銀幕。
直觀的虐待，赤裸的欺詐，絲毫不遮不藏。
《消失的她》，男友為錢殺死女友，手段充滿欺騙。
但不影響一句“海底星空”火遍全網。
還有這兩天熱映的《熱搜》。
企業招待會，成為商業大佬的“選妃現場”，女孩被肆意蹂躪凌辱的事實，影射出了不少社會問題。
這一幕幕，一面面，不都是內容監管放松的證明？
所以，監管是松了，還是緊了？
讓皮哥說，今年以來，是該松的松，該緊的緊，這是在2023的國內影視劇市場，悄悄發生的好事。
那為什么，有的大尺度就要被禁，有的“毀三觀”卻還被宣揚？
這就不得不提到，影視文藝作品的文化責任問題。
每一部作品，都承擔著一定的社會文化職能，肩負著一定的文化傳播屬性。
雖然沒有明確的監管細則和下架標準，但一部劇的文化責任，還是很好判定的。
當那些大尺度的場景，以博流量，博眼球，博噱頭的方式出現時，就該被下架。
就像《黑蓮花上位手冊》，雖然跟不少優秀劇一樣，都是“黑蓮花上位記”，但本質上卻有很大區別。
如果說，其他女主上位的好劇是一根汁水充盈的甘蔗，那《黑蓮花上位手冊》無疑是創作者已經嚼干吃盡的甘蔗渣。
它看似保留了核心信息，實則舍棄了更多。
劇中沒有任何人物弧光，沒有人物在面對選擇時的心理掙扎，沒有人物的成長，沒有人性的復雜。
這里面，人物成了情節的工具，完全忽略了作品應該“以人為本”的核心，只是“以人為主”的表面關注。
相比于其他劇，《黑蓮花上位手冊》去除了精華，留下了垃圾。
“它撕毀所有過往認知，把人變成純粹的動物，放大人的欲望和惡，臉譜化地呈現一個個狗血的故事。”
這樣的劇，是沒有半點文化責任可談的。
譬如《狂飆》，你可以厭惡高啟強的罪惡，但不妨礙對他生平的同情。
這是一個好的人物，好的劇作應該激發出的認知和思考。
同樣，我們能看到，監管保留的“大尺度”，一般都是為故事，為塑造人物，為體現劇作內核，為弘揚正確三觀服務的。
一樣的場景，放在網大里，或許就成了博眼球，讓更多人關注和點擊的噱頭。
這也是判斷所謂“尺度”、“三觀”，是藝術還是非藝術的本質區別。
會不會觸發“監管”，就要看這些鏡頭，包括劇作本身，是不是為文化責任服務。
要皮哥說，“監管”本身就是好事。
無規矩不成方圓，跟人一樣，從小到大一定要有人管著有人教育，才能往正確的方向發展，任其生長和自生自滅，沒有人能成為人才。
影視作品，一樣。
該松的放松，該緊的勒緊，這是文化產業發展的需要，也是影視行業繁榮的必然。
2023年，影視圈的“天”，已經變了。
不要一遇到“下架”和“監管”，就扯著嗓子罵娘。
相比于之前，我們已經走在一條，無比健康的路上。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）