核泄漏、炸豪宅，《焚城》能否拉你進影院？
文| 劉旭
災難片，既要求制作者在技術上持續求精，也需要在敘事手法、主題挖掘等方面不斷創新。
香港電影，又燃起來了。
這個“燃”是字面意義上的，電影《焚城》點燃了整個港島。
本片豆瓣開分7.6，在最近的內地電影市場已屬上游。
大部分觀眾看后大呼過癮，紛紛表示本片特效場面“真實宏大”。
災難片，是最能直觀體現電影工業技術進步的類型片種。
從默片時代簡單原始的美術置景，到有聲電影時代的色彩、音效和特效加入，再到數字技術成熟后越來越逼真的電腦特效，災難片的每一次技術飛躍，都引領著電影行業的變革與發展。
過往在內地上映的災難片，無論是15年前的《2012》，還是今年的新版《龍卷風》，都能讓觀眾感直觀感受到特技進步的成果。
不過票房成績有冷有熱。
根據貓眼專業版的數據，2021年的《峰爆》，4.38億；2019年的《烈火英雄》，17.06億；2009年的《2012》，5.48億。
△ 《峰爆》、《烈火英雄》、《2012》海報
但是反觀近兩年，今年的《龍卷風》和去年的《絕地追擊》，都是2千萬出頭，表現十分慘淡。
造成這種差距的原因，不外乎劇情、人設或者制作等維度有很大的提升空間，尤其是特效。
盡管如此，災難片仍然以其獨特的魅力吸引著觀眾的眼球。
它不僅要求制作者在技術層面精益求精，還需要在敘事手法、主題挖掘等方面不斷創新，以滿足觀眾日益增長的精神需求。
如今，電影《焚城》首周末已拿到8千萬票房，貓眼專業版預測最終落點為2.02億。
對于一部災難片來說，這個成績只能算作一般，但這部電影在技術與類型層面的探索卻不容忽視。
01 不止爆炸：災難場景的創意呈現
電影《焚城》的海報上打著“華語首部輻射災難電影”的旗號。
正如主演劉德華所言，《焚城》是從來沒有想過在香港發生的故事。
既然是該類型的“首部”，那就沒有了可借鑒的渠道，需要主創自己探索出一條新路。
本片導演潘耀明也不負眾望，在多個場景表現出了難得的想象力。
《焚城》的故事并不復雜。
具有放射性的危險物品在香港的一處廢品回收場突發泄漏，引發爆炸。
另一邊臺風還有24小時抵達香港，狂風卷集著暴雨，勢必會大大增加受災范圍。
大災面前，白宇飾演的消防隊長黎杰峰和隊友緊急奔赴受災現場。
而在高層辦公室中，劉德華飾演的專家范偉立與莫文蔚飾演的上司領導還在各執一詞，謹慎拉鋸著每一次決策。
全片令筆者印象深刻的，有兩處場景。
消防隊員們在狹窄逼仄的貨倉里，小心翼翼地傳遞著危險品的瓶子，在傳遞的過程中，沉重的喘息聲、厚重防護服的摩擦聲，以及裝有危險品玻璃瓶的叮當聲，聲音重重疊加，增強了緊張的氛圍感。
后來由于范偉立的不慎，玻璃瓶從手中跌落下去，下一秒，整個香港頃刻間覆滅于火海。
另一處場景就是最后的“炸豪宅”段落了。
隨著萬千炸藥同時爆破，矗立在山頂的幾棟豪宅像筷子一樣被輕易折斷，數百噸鋼筋混凝土順著山坡傾斜而下。
那排山倒海般的氣勢，在大銀幕上看沖擊力十足。觀眾的情緒也跟著被炸碎的豪宅，一起飛了起來。
此刻本片完美繼承了香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”的優良傳統。
02 真實與特技融合：幕后團隊技術揭秘不止爆炸
在《焚城》發布的幕后制作特輯中，可以一窺制作團隊在技術層面的精益求精。
他們深知，沒有技術的支撐，任何災難場景都難以達到震撼人心的效果。
因此，從特效鏡頭到災難場面的每一個細節，都經過了精心的設計和打磨。
在本片發布的幕后制作特輯中，我們可以看到本片的制作團隊如何在技術上力求精準，以呈現震撼的災難場景。
《焚城》中的災難主場景是一個廢品回收場。
為了呈現真實的災難場景，劇組搭建了一個面積為三公頃的廢品回收場。
在這個場景中，使用了超過100噸鋼材和大約150臺報廢車輛，以營造出一種廢墟和破敗的氛圍。
此外，置景組還在各個角落放火，力求呈現出真實的火災現場。
然而，即便是這樣的真實場景，還是需要通過必要的特效進行背景延伸。
在影片中，我們可以看到許多宏大的場景，如遠處的群山，其實都是加了藍幕特效的產物。
這些隱藏特效的運用，較好地擴展了整個災難場景的縱深感。
爆炸場景更是重中之重。
影片為了拍好放射性金屬的爆炸效果，特效團隊團隊進行了大量的前期研究和實驗。
他們深入了解了放射性金屬的物理特性和爆炸時的反應，比如光、熱和沖擊波等效果。
在此基礎上，他們利用計算機模擬技術，對爆炸過程進行了最大程度的模擬，最后從火焰的形態、顏色到煙霧的形態，都力圖精確。
最后呈現在大銀幕的效果也不錯，爆炸的沖擊力與煙塵效果，都看不出任何瑕疵。
03 站在巨人肩膀：《焚城》與災難片的類型傳統
電影《焚城》很好地繼承和發揚了災難片這一悠久電影類型的傳統。
追溯電影史，可以看到災難片最早發源于默片時代，且歷經多個時期的演變與發展。
1903年，美國導演埃德溫·鮑特拍攝了電影《一個美國消防員的生活》。
△ 《一個美國消防員的生活》海報
與《焚城》的內容一樣，本片以火災這樣的自然災害為主題。
這一時期的災難片在技術與敘事手法上都比較原始，場面簡陋粗糙，但故事情節要素基本都在，其敘事核心在于利用電影來展現災難的奇觀和人類的無力感。
隨著電影技術的不斷進步，進入有聲片時代后，災難片的制作水準越來越高。
色彩、音效和更精確的物理特效的加入使得災難場景更加逼真，觀眾能夠更身臨其境地體驗災難發生時的環境。
20世紀70年代，災難片的范圍涉及到了天災人禍的各個領域，開始了“摧毀地標”的新征程。這一時期的代表作有《卡桑德拉大橋》《火燒摩天樓》《海神號》等。
△ 《卡桑德拉大橋》、《火燒摩天樓》、《海神號》海報
20世紀90年代，隨著數字技術的發展成熟，災難片的制作達到了一個新的高度。
電腦特效的廣泛應用使得災難場景更加逼真，觀眾仿佛置身于真實的災難之中。
這一時期的災難片佳作頻出，如《龍卷風》《完美風暴》等。
這些影片不僅有世界領先的視覺效果，更在敘事和主題上有所突破，重點探討了天災背后的人禍，及其所帶來的社會反思。
△ 《龍卷風》、《完美風暴》海報
時間來到21世紀，災難片這一類型電影在全球范圍內迎來了新的發展高潮。
隨著特效技術的快速發展，災難場景到了足夠以假亂真的程度，為觀眾帶來了前所未有的觀影體驗。
到這里不得不提及災難片“一代宗師”，羅蘭·艾默里奇，他在千禧年后執導的《后天》《2012》《月球隕落》等科幻末日類災難片，一舉抬升了災難片的天花板。
△ 《后天》、《2012》、《月球隕落》海報
這些影片不僅滿足了觀眾對刺激的需求，更在敘事和主題上有所突破，引發了觀眾對人性、社會和未來的深刻思考。
根據貓眼專業版數據，其中最受好評的《2012》在國內取得5.84億元人民幣的票房成績，另據box office mojo的數據，該片在全球的票房為7.69億美元。
艾默里奇的新作《月球隕落》雖然在北美票房大撲街，但還是在2022年初的環境下，在中國取得1.58億的票房成績。
《焚城》繼承了災難類型片對于自然災害主題的關注，并用真實搭景與數字特效相結合的老辦法，講了一個關于核輻射災難的新故事。
雖然最終票房預測不及預期，但對目前的中國電影工業來說，也是一次極為有益的嘗試。
隨著技術的不斷進步和創新，華語電影有望在未來迎來更加繁榮的發展。
以《焚城》為新的開始，期待更多優秀的華語災難片出現，為觀眾帶來更加豐富的觀影選擇。