導演程箓談《春花焰》：脫去“壓抑狂野”，展現“傷感回味”
當優酷新劇《春花焰》悄然上線時，不少觀眾被其中陰郁又溫暖的畫風，“瘋批”又“雙強”的男女主所吸引，感受到“這個古偶好像不太一樣”。
程箓，作為這部作品的導演，在行業內擁有多年的豐富經驗，曾執導過《護心》等熱門影視劇。在新作中，他如何延續自己的風格，又如何在同質化的古裝劇市場中找到獨特的敘事切入點？
《春花焰》海報
“一步步推到讓你心痛的那一段”
《春花焰》由吳謹言和劉學義主演，改編自黑顏的小說《春花厭》。該劇講述了青州少女眉林與大炎皇子慕容璟和在動蕩時代下攜手抗爭命運的故事。劇集風格融入了權謀、家族恩怨和愛情的多重元素，主線圍繞兩位主人公的復雜關系展開。
劉學義飾演的慕容璟和，是一位腹黑且深沉的皇子，他的成長軌跡充滿陰謀和斗爭。吳謹言飾演的眉林從起初的單純逐漸成長為堅韌的女性，與慕容璟和之間既有愛恨交織的感情，也有各自背負的宿命糾葛。劇集的節奏緊湊，第一集便交代了男女主角的恩怨，使劇情進入快節奏發展。
程箓坦言，他在半年前接到《春花焰》的劇本時，這部劇與其原著小說相比已有不少改動，但劇本的情感張力仍舊讓他深受觸動。他認為，不同于小說的“壓抑與狂野”，劇本展現了更多的“傷感與回味”——這些情感的微妙層次在故事的每一個轉折點上逐漸推向高潮。
劉學義 飾 慕容璟和
吳謹言 飾 眉林
“男女主角的誤會、復仇到相愛的過程都很戳心，但最讓我感動的是他們在經歷生死之際的那種共情。”程箓說道。在劇中，女主角眉林刺殺男主角慕容璟和時，才發現對方也是青州大火的幸存者，這一真相瞬間點燃了兩人之間復雜的情感交織。程箓將這種情感遞進形容為“一步步推到讓你心痛的那一段”，并認為這正是劇本打動他的地方。
《春花焰》不僅有強烈的情感沖突，其動作戲也成為觀眾熱議的焦點。程箓強調，打戲的設計并非只是為了視覺上的刺激，而是為了更好地服務于劇情與人物塑造。程箓介紹，在前期創作中，他與武術導演、剪輯團隊在動作戲的呈現上達成了高度默契。他解釋道，武戲中每一個動作背后都有角色當下的思維和情感支撐。例如，眉林在刺殺慕容璟和的場景中，所有的反應都是基于她的職業本能和內心情感。這樣的設計讓每一場打戲不僅是身體上的對抗，也是心理上的較量。
近年來，古裝劇面臨同質化的批評，尤其是人物設定與故事情節的重復性被觀眾詬病。程箓深知這一點，他表示在拍攝《春花焰》時，團隊花費了大量心思在人物的內心世界上。“我們這個劇最大的不同在于，它并不是為了制造戲劇沖突而刻意設計橋段，而是從角色的內心出發去講述故事。”
不一樣的古偶美學體驗
為了打破觀眾對古裝劇的刻板印象，程箓在拍攝時加入了許多不同的敘事視角，甚至使用了多重切入點的拍攝手法。通過這一方式，劇中每個角色在特定情境下的選擇都變得更加真實可信。例如，劉學義飾演的慕容璟和是一個內心極度厭世但渴望復仇的角色。程箓表示，正是這種復雜的內心驅動，使得慕容璟和在表演上顯得張力十足。
《春花焰》海報
作為戲曲專業出身的導演，程箓將京劇中的表演元素巧妙融入到了《春花焰》的拍攝中。他提到，尤其是在一些場景中，演員的動作和表現都帶有戲曲的韻味。例如，女將軍的一個緩慢回頭動作，似乎是一種戲曲腔調的運用，讓人物的情感在細節中得到延展。
《春花焰》在視覺上也頗具新意，給觀眾帶來了不一樣的古偶美學體驗。程箓在設計色調和場景時，力求展現中國古典美學的獨特魅力。“我們用了很多暖色調，讓整個畫面帶給觀眾一種希望感，即便是在虐戀情深的情境下，也希望讓人感受到溫暖。”在古裝劇常用的冷色調中，《春花焰》展現出的清冷與溫暖并存的畫面風格無疑是一次視覺上的革新。劇中目前出圈的名場面——紙錢滿天，紅葉滿地，都令人頗有耳目一新之感。
《春花焰》展現中國古典美學
采訪中，程箓專門談到，與優酷的再次合作（上一部是《護心》）讓他倍感輕松。他提到，優酷不僅為《春花焰》提供了充足的創作空間和資源支持，還為劇組在貴州的實景拍攝提供了極大的幫助。“只要為了這個戲好，不管景再難找，再難搭，優酷都全力支持，”程箓說道，“這讓我們主創團隊非常感動。”除了平臺的支持，演員團隊之間的默契配合也讓程箓印象深刻。吳謹言和劉學義兩位主演在拍攝過程中展現出極強的專業精神與創造力，程箓提到，吳謹言在寒冷的橫店冬夜中，拍攝雨中打戲毫無怨言，劉學義和她的那場浴室戲，更是在水中一泡十幾個小時，兩人的敬業程度讓程箓感動。
《春花焰》已經播出多集，憑借平臺的強大號召力以及導演、編劇和演員的共同努力，這部劇在近一年來同質化的古裝劇市場中脫穎而出。程箓堅信，只有從人的內心深處出發去創作，才能打動觀眾。正如他所言：“無論是動作戲還是情感戲，每一場戲都必須有它獨特的情感驅動，才能在視覺上和情感上給觀眾帶來雙重沖擊。”