《喬妍的心事》豆瓣6.1分，趙麗穎的電影路還能行嗎？
搜狐娛樂專稿（李小狼/文）一部《風吹半夏》，兩座主流女主獎，趙麗穎在劇圈站穩了腳跟。
另一邊，勇闖電影圈的趙麗穎，一年三部作品——主演的《喬妍的心事》6.1分，1億。《浴火之路》6.3分，4.61億。擔任配角的《第二十條》7.5分，24.54億。
豆瓣平均6.6分，總票房30億，看起來還不錯。所以，趙麗穎闖電影圈成功了嗎？
01 鎖二喬
先說說電影。
《喬妍的心事》稱不上爛片，相反，它呈現的女性表達是這幾年內地電影比較少見的。
電影前半段，導演趙德胤用近乎心理驚悚的方式，呈現了一位頂流女明星被侵入的生活——匿名的勒索短信，境外偷渡、帶著秘密登堂入室的姐姐。
驚悚感的營造、戲中戲的形式，與內容達成了統一。它們對應的是女主失去身份的危機感。從出生開始，二胎小喬就沒有合法身份。大喬的到來，讓小喬的法律身份面臨被剝奪的境遇。工作上，野心勃勃的女二號方蕾，又試圖侵占喬妍的社會身份。
喬妍的心事很簡單，即沒有身份。這不僅僅是一張合法身份證的問題，而是她的存在本身不被認可。
趙德胤是祖籍江蘇、緬甸出身、生活在中國臺灣的導演。華人的身份認同焦慮是他長期關注的議題。而此次北上拍戲的趙德胤，關注焦點變成了女性的身份焦慮。
趙麗穎飾演的女主角小喬，從邊境小城的女孩一步步走到頂流女演員，在很多人的認知中，這已經非常符合大女主的敘事。
但事實是，這位女性仍然沒有自由。她的豪宅空曠又陰冷，她的私生活被男性領導監視著，她甚至需要去陪酒。
陪酒事件發生在一座古風古色的院子里，像封建時期遺留下來的古建筑。導演多次給到建筑的全景，以及老板帶女演員走過長廊的鏡頭。這一幕讓人想起《大紅燈籠高高掛》。
電影中，最后促使姐妹倆統一戰線的直接事件，是于亮對女嬰的販賣，沈皓明對女嬰的的侵占。女性再一次失去了本來的身份。
這一事件和最初的超生事件形成時空對照，曾經被迫失去身份的喬妍，奪回了姐姐的孩子，完成對自我的某種救贖。
故事結尾，姐妹倆終于來到長城，小喬說：“有些地方最好不要去，就是會和想象中不一樣。”身份證、身份證上的長城、首都，是二喬爭搶的東西，也是鎖住二喬的東西。當她們真正抵達之后，才發現曾向往的世界，并沒有她們的位置，無論你是偷渡客，還是頂流女演員。
原著中，妹妹叫許妍，姐姐叫喬琳。電影中，姐妹倆沒有屬于自己的名字，共用“喬妍”。這是最直接的暗示，喬妍不是某個人，喬妍是一種處境。
可惜，當故事全貌被揭露，部分情節經不起推敲，這也是電影口碑不佳的重要原因。
最大的問題是，很多觀眾并不理解“喬妍的心事”，核心麥格芬的設置是失效的。
首先，無論“誰是喬妍”還是小喬間接害死父親，都很好猜；其次，導演想表達的或許是身份危機，這是心理層面的困境，但落到具體事件，這一困境變成了頂流女星沒有身份證。只是，如果這位頂流女星有人脈能把人“送”回緬甸，那么一張身份證對她來說是難事嗎？
綁架勒索的故事線，邏輯也不嚴謹。
從小喬和幺婆的對話可以判斷，兩人并非第一次合作。熟人辦事，就這么水靈靈地黑吃黑了？黑吃黑敗壞口碑不說，小喬發現事情辦出岔子后，竟也沒有質問幺婆，不怪觀眾誤以為幺婆是大反派了。
《喬妍的心事》整體像mini版《灼人秘密》+《再見瓦城》，融合兩者的元素，但在尺度和表達上，都打了折扣。
《再見瓦城》講緬甸偷渡客的生存現狀與困境，整部電影都圍繞“獲得身份”展開，最后的悲劇也由一張身份證而起。
而《喬妍的心事》中，緬甸偷渡客更像是可被替換的元素。如上文所述，圍繞“身份證”展開的情節嫁接給頂流女星，也沒那么讓人信服。
《灼人秘密》用非常殘酷的方式展現了娛樂圈的性別與階級剝削。趙德胤曾在采訪中透露，電影在尋找合作對象時，一家公司提出，故事后半段應該要講女演員團結對抗，女主角不該幻想出跟她雌競的女演員。
顯然，趙德胤并沒有采取這個建議，《灼人秘密》很殘酷，但《喬妍的心事》選擇了反抗、和解、姐妹出走的結局。
這樣的選擇不難理解，畢竟趙德胤早早就明示《喬妍的心事》是他商業化的嘗試。導演也已在臺詞中進行了自我調侃——“姐妹情深，更商業，更市場，更女性主義。”
02 闖電影圈的趙麗穎
電視劇圈站穩腳跟后，趙麗穎近年將一半重心放在了電影賽道。
趙麗穎有野心，也很聰明。之前就寫過，她的路線規劃很清晰，大導作品的配角——青年導演作品的一番女主——大導作品的一番女主，三連跳。
她偏愛的題材和角色，一是基本以女性為主，要么表達女性困境，要么彰顯女性力量，或者兩者兼具。二是多以商業類型片為主。
從票房上看，她在電影圈的這一年很成功，三部電影30億。但遺憾的是，從表演上看，趙麗穎的演技還不足以匹配她的野心。
電影表演和電視劇表演不同。電影銀幕比電視機大得多，標準IMAX銀幕22米寬，16米高。當電影演員的臉放大到這樣一張銀幕上時，每個表情都需要精準、更精準、最精準。
郝蕾和梁朝偉都提過相似觀點，即電影表演需要更真實、自然。梁朝偉在《悲情城市》中曾與素人演員合作，當他看回放時，發現別人很自然，自己卻那么多演技。
他說：“特別是我那時候演很多電視劇，電視機那么小，所以要夸張一點。但這樣的表現在黑漆漆的大銀幕上，就太過頭了，跟大家自然的演技相比好像格格不入，所以我開始把一些不需要的表演刪掉。”
這正是趙德胤對兩位女演員的要求。趙辛在采訪中提到，導演希望她們“追求真實”、“展現當下的情緒”、“收著演”。
但《喬妍的心事》中，趙麗穎的演技問題在于，她的表演放到大銀幕上，并不細膩，也不夠精準，某些時候甚至有些空洞。趙麗穎沒有演出喬妍作為核心主角的復雜性與復雜情感，她展現的情緒狀態很單一。
電影中，姐妹兩人吵架后，有一場姐姐主動去片場送飯的戲。在房車上，小喬一邊吃著大喬做的飯，一邊說姐姐是螞蟥，又提出“我養你”。但從趙麗穎的表演中，基本看不出感情的復雜。
同樣是這場戲，沈皓明在小喬面前，主動加了姐姐的微信。
情境是這樣的：姐姐掌握你的秘密，她正在用這個秘密威脅你，而沈皓明是你不想被他知道秘密的人，他也有錢。現在，這兩人有了單獨聯系的方式。
小喬應該是什么情緒？她不爽嗎？她懷疑嗎？她害怕嗎？ 或許都有，或許是其他更深層次的情緒，但趙麗穎沒演出來。劇情證明，后來姐姐就是單獨聯系了沈皓明，說出了秘密，并拿了錢。
從姐姐主動送飯到吃飯、出言諷刺、看到沈主動加微信，這一整場戲下來，趙麗穎也沒演出情緒的微妙變化。
麻木、煩躁，是趙麗穎在電影中常出現的狀態，這其實符合喬妍的性格底色，但她也是一位活生生的人，她會對周遭的人、事、物做出反應。電影演員需要做的，就是在真實情境里做出真實反應。
真實自然的反應，以及琢磨透人物內心邏輯后的表演技巧，趙麗穎還有欠缺。有一種說法，優秀電影演員需要摘下面具表演，把自己的部分生活經驗、觀察、內心真實袒露給觀眾。但趙麗穎還戴著面具。
基于這個原因，趙麗穎在《浴火之路》里的表演也有些粗糙和空洞。當然，這不全是趙麗穎的問題。《浴火之路》劇本本身就馬馬虎虎，主創對爽感的追求高于現實主義表達，人物基礎并不堅實。
但優秀電影演員可以用表演填補人物邏輯、補全角色小傳。比如去年拿到飛天獎最佳男主的雷佳音，在《滿江紅》中，飾演秦檜及替身。電影結尾，替身站在樓上朗誦滿江紅，眼含悲憫，慷慨激昂，聲嘶力竭，僅這一場戲就足以窺探這個無名歷史小人物的內心與過往，他對岳飛的欽佩與多年的隱忍。
趙麗穎也有演得不錯的情境，比如《喬妍的心事》末尾那場7分鐘的長鏡頭撕扯戲，在外力的協助下（被制服），趙麗穎做出了當下的、真實的肢體反抗，以及那場戲沒有特寫，基本以中景、全景為主。
她的戲中戲也還不錯，比如哭著吃東西，比如被打針。這些戲中戲的特點是大開大合，不需要調動太復雜的情緒。
今年這三部電影中，趙麗穎演得最好的是《第二十條》。同為母親角色，盡管郝秀萍戲份不多，但比《浴火之路》里的李紅櫻真實可信得多。
這兩年，趙麗穎接的劇集和電影角色，多多少少帶點大女主色彩，李紅櫻敢闖毒窩也敢威脅大佬的傻兒子，喬妍面對油膩資方直接甩臉色潑紅酒。但郝秀萍是弱勢的、底層的、無助的。人物底色不同，趙麗穎也貢獻了與過往有區別的表演。
作為傳統的母親和妻子，郝秀萍的行為邏輯很簡單，需要的情緒也比較激烈且直接，上文提到，這種大開大合的情緒戲是趙麗穎的長項。她也順利憑借郝秀萍拿下了百花獎最佳女配和金雞獎最佳女配提名。
不可否認，趙麗穎已經闖進了電影圈。基于她目前的口碑、流量和票房成績，之后一定也會有好項目伸出橄欖枝。
她目前還有一部已殺青的待映電影，馮小剛導演的《向陽·花》，講述刑滿釋放人員“白狐貍”和她的姐妹們回歸社會的故事。這符合她一貫的選戲思路，大導+女性題材。
趙麗穎是有上進心的女演員。她能夠向張藝謀提出“郝秀萍也是聽障人士”的建議，能夠去體驗生活，證明在表演這條路上，她有野心。
只是目前，距離成為優秀的電影演員，趙麗穎還有很長的路要走。